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Ort

  • Accélérateur de particules, Strasbourg (FR)

  • ACCÉLÉRATEUR DE PARTICULES

    STRASBOURG/FR


    Place de la Cathédrale – Boutique
    Culture ancienne pharmacie du Cerf
    FR-67000 Strasbourg


    0033 6 71 16 47 50
    contact@accelerateurdeparticules.net
    www.accelerateurdeparticules.net


    Dates de l’exposition
    02.12.2017–18.01.2018


    Horaires d’ouverture
    Mar–Sam : 12:00–19:00


    Transports publics
    Tram A/D arrêt « Langstross »/ Grand’Rue Tram B, C ou F arrêt « Broglie »


    Manifestations
    →Sam 02.12.2017, 18:30: Vernissage au Sulky PMU, 36 rue du Jeu des enfants, (programme des manifestations en ligne).
    →Videotown est un parcours vidéo en 10 étapes dans le centre de Strasbourg–Départ Boutique Culture.


    Visites guidées
    →Visites guidées gratuite sur Rendez-vous


    Prix d’entrée
    Libre


    Avec le soutien de
    DRAC Grand Es, Strasbourg Eurométropole, Institut Français.
    Accélérateur de particules est Membre de Versant Est.


    Videotown. Silence. Le soleil hivernal peine à chasser la rosée matinale. Deux silhouettes se dessinent au loin, elles avancent le long d’une rue arborée, quelques voitures stationnées, des piétons se hâtent pour prendre le tram. Pas un seul autre bruit pourtant, à part les pas et le son des voix des deux hommes. La caméra est maintenant à côté d’eux. L’un plutôt grand et robuste cheveux et barbe noirs, l’autre plus petit, fin cheveux poivre et sel avec un très léger boitement du pied droit. – SZ : C’est où Videotown ? C’est loin d’ici ? – DL : Non non, suis-moi on y est presque. – SZ : Comment on y va ? – DL : Le mieux c’est d’y aller à pied ou à vélo. Silence, les deux personnages continuent de marcher on n’entend toujours que le bruit de leurs pas alors que la ville comme toutes les villes de cette taille fourmille de piétons, cyclistes, voitures et bus empressés. – DL : On arrive, tu vois la vitrine là-bas ? – SZ : Avec l’enseigne bleue ? – DL : C’est là que ça commence Videotown – SZ : Waouh, mais c’est plus qu’une ville ! – DL : Oui ! Prêt à entrer dans une géographie de films ?

  • Ausstellungsraum Klingental, Bâle (CH)

  • AUSSTELLUNGSRAUM KLINGENTAL

    BÂLE/CH


    Adresse
    Kasernenstrasse 23
    CH-4058 Basel


    0041 61 681 66 98
    info@ausstellungsraum.ch
    www.ausstellungsraum.ch


    Dates de l’exposition
    26.11.2017–30.12.2017


    Horaires d'ouverture
    Di, Mi, Fr: 15:00–18:00
    Do: 15:00–20:00
    Sa, So: 12:00–17:00


    Fermé
    24., 25.12.2017


    Transports publics
    Tram 8 (Richtung Kleinhüningen/ Weil am Rhein) Haltestelle «Kaserne»


    Manifestations
    → Sam, 25.11.2017, 20:00: Vernissage
    → Sam, 25.11.2017, 21:00: Regionale Party in Zusammenarbeit mit dem Atelierhaus Klingental
    → Jeu, 30.11.2017, 19:00: Lecture Performance von Miriam Coretta Schulte


    Prix d’entrée
    Libre


    Avec le soutien de
    Kanton Basel-Stadt Abteilung Kultur, Pro Helvetia Schweizer Kulturstiftung,
    Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent


    EN-TROP. À l’encontre d’une tendance à un désordre grandissant, dans le monde inanimé, nous aimons les objets et ce qu’ils peuvent nous raconter. La manière dont le souvenir s’imprime dans les matériaux. Présenter des objets qui affirment une histoire et forment une idée de sens et, ce faisant, mettre à l‘épreuve sa propre crédibilité. L’exposition de groupe EN-TROP rassemble des artistes de France, Allemagne et Suisse. Elle présente de la peinture, sculpture et vidéo. Les sept artistes sélectionnés sondent, dans leur travail, entre autres, le cristal, les déchets ou la mousse, pour y engranger des savoirs, souvenirs et informations. Ce qui les réunit, est leur confiance dans le matériau

  • Cargo Bar, Bâle (CH)

  • CARGO BAR

    BÂLE/CH


    Cargo Bar
    St. Johanns-Rheinweg 69
    CH-4056 Basel


    0041 61 321 00 72
    kunst@cargobar.ch
    www.cargobar.ch


    Dates de l’exposition
    25.11.2017–07.01.2018


    Horaires d’ouverture
    So–Do: 16:00–01:00
    Fr, Sa: 16:00–02:30


    Fermé
    01.01.2018


    Transports publics
    Tram 11 oder Bus 30 Haltestelle
    «Johanniterbrücke», Treppe neben
    Rest. Donati an den Rhein hinunter


    Manifestations
    → Sa, 25.11.2017, 15:00: Vernissage


    Prix d’entrée
    Libre


    Avec le soutien de
    Kanton Basel-Stadt Abteilung Kultur


    Cette année, le Cargo Bar a fêté ses 20 ans. Depuis le début et jusqu’à aujourd’hui, nous avons mené un programme d’expositions. Nous avons invité les artistes à s’adapter à un contexte particulier qui n’est pas destiné en première ligne à l’art. Pendant un an, et également à présent pour la Regionale 18, nous présentons exclusivement des artistes qui ont déjà exposé ici. Ils travaillent, en partie, en rapport direct avec les oeuvres d’alors.

  • CEAAC, CH (CH)

  • CEAAC

    CH/CH


    CEAAC
    Centre d’art
    7 rue de l’Abreuvoir
    FR-67000 Strasbourg


    0033 3 88 25 69 70
    communication@ceaac.org
    www.ceaac.org


    Dates de l’exposition
    02.12.2017–25.02.2018


    Horaires d’ouverture
    Mi–So : 14:00–18:00


    Manifestations
    → Sa, 02.12.2017, 17:30 : Vernissage


    Visites guidées
    →sur rendez-vous


    Prix d’entrée
    Frei


    Avec le soutien de
    Région Grand Est, Strasbourg Eurométropole, DRAC Grand Est,
    Conseil Départemental du Bas Rhin. Le CEAAC est Membre de Versant Est
    et de Art en Résidence


    DONNER FORMES. Variations sur le thème de la naissance de la forme. 7 artistes invités au CEAAC pour cette nouvelle édition de la Régionale participent à cette étude de variations sur la naissance des formes. La forme comme ouverture du champ de la narration, formes qui se concrétisent dans l’exploration de la matière ou se dessinent dans l’aléatoire. Les formes jouent sur le terrain de la construction, on croit les reconnaître et elles nous égarent vers de nouveaux horizons ; certaines bien concrètes devenant virtuelles ; quelques fois la forme devient informe et va jusqu’à donner forme à l’invisible.

  • E-WERK Galerie für Gegenwartskunst, Freiburg (DE)

  • E-WERK GALERIE FÜR GEGENWARTSKUNST

    FREIBURG/DE


    E-WERK
    Galerie für Gegenwartskunst

    Eschholzstrasse 77
    DE-79106 Freiburg


    0049 761 207570
    spaet@ewerk–freiburg.de
    www.gegenwartskunst-freiburg.de


    Dates de l’exposition
    25.11.2017–07.01.2018


    Horaires d’ouverture
    Do, Fr: 17:00–20:00
    Sa: 14:00–20:00
    So: 14:00–18:00


    Fermé
    24.12.2017–03.01.2018


    Transports publics
    Zu Fuss (12 min. vom Hauptbahnhof), mit dem Rad oder mit der VaG: Buslinie 14 und 26, Haltestelle «Ferdinand-Weiss-Strasse», mit dem Auto (nur wenige Parkplätze, Einfahrt Ferdinand-Weiss-Strasse): A5, Abfahrt Freiburg-Mitte, Ausfahrt «Stühlinger», links in die Eschholzstrasse


    Manifestations
    → Fr, 24.11.2017, 18:30: Vernissage
    → Mo, 27.11.2017, 20:00: SCHWAN KREBS HECHT PERFORMANCE (Galerie II)
    → Di, 28.11.2017, 20:00. SCHWAN KREBS HECHT PERFORMANCE (Galerie II)
    → Mi, 29.11.2017, 20:00: SCHWAN KREBS HECHT PERFORMANCE
    → So, 03.12.2017, 17:00: Talk, Ephraim & Astrid Wegner, Ted Davis. Im Anschluss Live-Aufführung Filmmusikklasse der Musikhochschule Freiburg zu Dziga Vertovs Dokumentarfilm
    → So, 07.01.2018, 18:00: Vortrag, Gesamtkunstwerk, Angeli Janhsen,Kammertheater. Im Anschluss Live-Aufführung Filmmusikklasse der Musikhochschule Freiburg zu Dziga Vertovs Dokumentarfilm


    Visites guidées
    → So, 17.12.2017, 14:30: Führung im Rahmen der Regionale Bustour


    Prix d’entrée
    Libre


    Avec le soutien de
    art regio. Ein Kulturengagement der Sparkassen Versicherung. Gefördert
    durch die Kulturstiftung des Bundes und das Zwetajewa Zentrum Freiburg
    im Rahmen von Spurensuche: 100 Jahre Russische Revolution, Russische
    Kulturtage in Freiburg 2017


    Dans le Livre des nouveaux artistes 1921, l’artiste hongrois d’avant-garde László Moholy-Nagy rassemblait différentes méthodes de connaissances pour tirer parti du potentiel de leur synthèse. Il avait un art en tête qui unirait des domaines de création isolés. Il visait à capter, éduquer et élargir le ressenti de l’observateur. La somme de tous les arts devait soutenir une réforme complète de la vie et réunir tous les moments de la vie en une oeuvre d’art totale universelle.

  • FABRIKculture, Hégenheim (FR)

  • FABRIKCULTURE

    HÉGENHEIM/FR


    FABRIKculture
    60 rue de Bâle
    FR-68220 Hégenheim


    info@fabrikculture.net
    www.fabrikculture.net


    Dates de l’exposition
    26.11.17–07.01.18


    Horaires d’ouverture
    Sa–So : 11:00–18:00 et sur rendez-vous


    Fermé
    31.12.2017


    Transports publics
    Tram 6 (« Allschwil » + 30 min. à pied), Tram 3 (« Luzernerring » + 25 min.
    à pied), Bus 38 (« Belforterstrasse » + 25 min. à pied)


    Manifestations
    → So, 26.11.2017, 11:00 : Vernissage. Intervention, Alexandra David, Installation habitée, Camille Zimmermann jusqu'à 18:00
    → So, 10.12.2017, 11:00 : Visite guidée (de, fr). 15:30 : Promenaden/Marche, Simone Etter
    → So, 07.01.2018, 11:00–18:00 : Promenaden/Marche, Simon Etter, 16:00: Finissage, Echange avec les artistes
    → Tous les dimanches: 11:00-18:00 : Installation habitée, Camille Zimmermann
    → Simone Etter : Promenaden/Marches partagées (informations: fabrikculture.net/régionale.org)


    Visites guidées
    → Tous les dimanches, 15:00


    Prix d’entrée
    Libre


    Avec le soutien de
    DRAC Grand Est, Conseil Départemental du Haut-Rhin, Commune d'Hégenheim, EARL Morgenweider.
    FABRIKculture est membre de Versant Est.


    QUAND JE REGARDE LES ROSES POUSSER…


    « Ma mère m’enseigne qu’à soixante-seize ans elle projetait et entreprenait des voyages, mais que l’éclosion possible, l’attente d’une fleur tropicale suspendait tout et faisait silence même dans son coeur destiné à l’amour. »
    (Colette, La Naissance du jour, 1928)


    Ce que la Nature (nous) fait, le soin qu’elle (se) prodigue… regarder avec délicatesse des plantes vivre à leur rythme, c’est déjà percevoir nos rêves auprès des leurs. Sujet ô combien dans l’air du temps ; mais une exposition qui aspire à dévoiler ce lien avec modestie. Ici, le monde devient présent à nous. Déplacer un tel regard dans l’art et exposer des oeuvres qui présentent cette relation, n’est qu’apparente simplicité. Les oeuvres, sous couvert de leur apparence méditative, présentent subtilement les signes d’attitudes politiquement engagées. Chacune d’entre elles raconte une histoire qui enracine l’exposition dans la société. Dans une période difficile pour moi, j’ai planté des fleurs ; regarder les roses pousser m’a procuré une telle paix que je me portais mieux.

  • HeK - Haus der elektronischen Künste, Basel (CH)

  • HEK - HAUS DER ELEKTRONISCHEN KÜNSTE

    BASEL/CH


    HeK - Haus der elektronischen Künste Basel
    Freilager-Platz 9
    CH-4142 Münchenstein/Basel


    0041 61 283 60 50
    office@hek.ch
    www.hek.ch


    Dates de l’exposition
    26.11.2017–30.12.2017


    Horaires d’ouverture
    Mi–So: 12:00–18:00


    Fermé
    24., 25.12.2017


    Transports publics
    Tram 11 (Richtung Aesch), Haltestelle «Freilager»


    Manifestations
    →Sa, 25.11.2017, 17:00: Vernissage mit Apéro, Einführung: Boris Magrini
    →Do, 30.11.2017, 12:00–13:00: Lunch Beat, Tanzen in der Mittagspause mit Phil Battiekh
    →So, 03.12.2017, 14:00–17:00: Bit Badge, DIY Weihnachtsworkshop
    →Mi, 06.12.2017, 20:00: «The Several Ways I’ve Died In My Imagination,» audiovisuelles Projekt der Sängerin Sarah Reid, des Komponisten Tomek Kolczynski und den Videokünstlern Niculin Barandun und Brigitte Fässler


    Visites guidées
    →So, 26.11.2017, 15:00: Führung
    →So, 03.12.2017, 15:00: Führung
    →So, 10.12.2017, 15:00–16:00: Kuratorenführung mit Boris Magrini (de)
    →So, 10.12.2017, 15:00–16:00: Visite guidée (fr)
    →So, 17.12.2017, 15:00: Führung


    Prix d’entrée
    CHF 9.—/CHF 6.— (ermässigt)


    Avec le soutien de
    Bundesamt für Kultur (BAK), Christoph Merian Stiftung, Kanton Basel-Stadt Abteilung Kultur, Kanton Basel-Landschaft


    SILICON IS A GREY CRYSTAL. Avec le constant redoublement du pouvoir de calcul des ordinateurs, la symbiose entre vie organique et réalité numérique semble en n s'achever. Cependant, la réalisation de cet ancien fantasme se traduit autrement que dans les rêveries de la sciencefiction pour accomplir plutôt les impératifs de la logique capitaliste, où les activités humaines se marchandent en tant que produit numérique. Dans ce contexte, plusieurs artistes préfèrent adopter une attitude désenchantée envers la révolution digitale. Dans l'exposition, certains d'entre eux dévoilent notre relation ambiguë avec les ordinateurs en tout genre, d'autres révèlent le caractère illusoire des prophéties technologiques. Certains, encore, célèbrent les dérives chaotiques des algorithmes, en générant glitches et anomalies pour simuler une vie inconsciente des machines, d'autres redécouvrent la beauté de technologies obsolètes. Matière première des transistors, le silicium dévoile dans ces œuvres ses rêves et ses hallucinations.

  • Kulturwerk T66, Freiburg (DE)

  • KULTURWERK T66

    FREIBURG/DE


    Kulturwerk T66
    Talstrasse 66
    DE-79102 Freiburg


    0049 761 38 29 840
    t66-kulturwerk@t-online.de
    www.t66-kulturwerk.de


    Dates de l’exposition
    24.11.2017–21.12.2017


    Horaires d’ouverture
    Do, Fr, Sa: 14:00–18:00 und nach Voranmeldung


    Transports publics
    Tram 1, Haltestelle «Brauerei Ganter», Parkplätze in der Nähe


    Manifestations
    →→Fr, 24.11.2017, 20:00: Vernissage
    →→Fr, 24.11.2017, 22:00 Eröffnungsfest Freiburg Regionale 18


    Visites guidées
    →→So, 17.12.2017, 16:00: Führung durch die Ausstellung im Rahmen der Bustour


    Prix d’entrée
    Libre


    Avec le soutien de
    BBK Südbaden, Stadt Freiburg, Land Baden-Württemberg


    TEIL T. Cette année, l’exposition de la Regionale 18 au Kulturwerk T66 présente trois points de vue artistiques différents de Suisse. Les peintures, dessins et peintures murales de Ralph Bürgin résultent d’un labyrinthe intime, dans lequel sont tissés à la fois des références classiques et des rêves et impressions étranges. Verena Thürkauf jongle avec les proportions et les échelles, soulignant ainsi la forme de maquettes dans son travail. Elle renvoie ainsi à la réalité de la perception de l’espace et du temps, de la langue et de la pensée. La création au fondement existentiel, d’Andrea Wolfensberger, ressemble à une interprétation musicale.

  • Kunst Raum Riehen, Riehen (CH)

  • KUNST RAUM RIEHEN

    RIEHEN/CH


    Kunst Raum Riehen
    Im Berowergut, Baselstrasse 71
    CH-4125 Riehen


    0041 61 641 20 29
    kunstraum@riehen.ch
    www.kunstraumriehen.ch


    Dates de l’exposition
    25.11.2017–19.01.2018


    Horaires d’ouverture
    Mi–Fr: 13:00–18:00 Sa, So: 11:00–18:00


    Fermé
    24.–26.12.2017 und 01.01.2018


    Transports publics
    Tram 6, Haltestelle «Fondation Beyeler» oder S6 ab Basel SBB/ Badischer Bahnhof, Haltestelle «Riehen»


    Manifestations
    →Sa, 25.11.2017, 11:00: Vernissage mit Apéro, Begrüssung: Christine Kaufmann, Gemeinderätin, Einführung: Kiki Seiler-Michalitsi, Kunsthistorikerin
    →Do, 07.12.2017, 19:00: Verleihung des «Kunst Preis Riehen», gesponsert von Burckhardt+Partner
    →Fr, 19.01.2018, 18:00–02:00: Museumsnacht


    Visites guidées
    →Sa, 02.12.2017, 12:00: Kuratorenführung mit Kiki Seiler-Michalitsi im Rahmen der Regionale Bustour


    Prix d’entrée
    Libre


    Avec le soutien de
    Gemeinde Riehen


    ABATTRE LES MURS.
    Le titre de l’exposition de la Regionale, cette année au Kunst Raum Riehen, a une consonance politique. Il ne se réfère pas seulement aux motivations qui ont conduit à créer la Regionale en tant qu’exposition d’art tri-nationale dans un espace transfrontalier, mais aussi aux nationalismes proliférant mondialement, aux murs menaçants, au cloisonne- ment, à l’isolation. Avec des œuvres d’artistes des trois pays, l’exposition à Riehen s’entend comme un signal contre cela et fait la promotion de l’exposition la plus largement suivie de l’année. Des interprétations peintes ou abstraites et des appropriations artistiques, des collages à effet dadaïste, de l’art de matériaux et objets, des maquettes évoquant l’histoire architec- turale, coloniale et littéraire, des images en mouvement, des identi cations sculpturales du Moi, marquent l’exposition.

  • Kunsthalle Basel (CH)

  • KUNSTHALLE BASEL

    BASEL/CH


    Kunsthalle Basel
    Steinenberg 7
    CH-4051 Basel


    0041 61 206 99 00
    info@kunsthallebasel.ch
    www.kunsthallebasel.ch


    Dates de l’exposition
    25.11.2017–21.01.2018


    Horaires d’ouverture
    Di, Mi, Fr: 11:00–18:00
    Do: 11:00–20:30
    Sa, So: 11:00–17:00


    Fermé
    24., 25., 31.12.2017 und 01.01.2018


    Transports publics
    Tram 1/2/3/8/10/11/14/15: «Bankverein», Tram 6/10/16/17: «Theater»


    Manifestations
    →Sa, 25.11.2017, 19:00: Vernissage mit Begrüssung von Direktorin Elena Filipovic und Einführung vom griechisch-norwegischen Kurator, Künstler und Architekt Andreas Angelidakis
    →So, 26.11.2017, 15:00: Kuratorenführung mit Andreas Angelidakis, (engl.)
    →Di, 05.12.2017, 18:30: Premiere von «Kamera Läuft» im Stadtkino Basel
    →Do, 07.12.2017, 18:30: Werkgespräch mit teilnehmenden Künstlerinnen und Künstlern und Studierenden des Kunsthistori- schen Seminars, Universität Basel
    →Do, 14.12.2017, 18:30: Werkgespräch mit teilnehmenden Künstlerinnen und Künstlern und Studierenden des Kunsthistori- schen Seminars, Universität Basel
    →Fr, 19.01.2018, 18:00–02:00: Museumsnacht Basel


    Visites guidées
    →Jeden Sonntag um 15:00 öffentliche Führung auf Deutsch


    Prix d’entrée
    CHF 12.—/8.—, freier Eintritt bis 18 Jahre, inkl. S AM Schweizerisches Architekturmuseum


    Avec le soutien de
    In Zusammenarbeit mit CULTURESCAPES


    OOO OBJECT ORIENTED ONTOLOGY. Pourrions-nous imaginer qu’une procédure de candidature sur dossiers comme l’est la Regionale, soit une forme d’hyper-objet ? Un nuage qui s’étend sur trois régions, mais atteigne également celles et ceux qui sont nés dans la région de Bâle et vivent à l’autre bout du monde. Les œuvres non sélectionnées, non envoyées ou même non réalisées compléteraient cet hyper-objet que l’on nomme la Regionale 18.
    Et, tandis que nous observons cet hyper-objet de plus près, les œuvres déclarées comme étant intéressantes commencent à adopter une forme différente. Soudain, la «peinture intéres- sante numéro 3» réagit à la «sculpture surprenante numéro 14», et toutes deux ensemble paraissent discuter avec la «performance épatante numéro 1». Seule l’ontologie orientée sur les objets, l’étude de la relation entre objets qui dépassent l’imagination humaine, peut alors oser expliquer les objets que nous voyons.

  • Kunsthalle Palazzo, Liestal (CH)

  • KUNSTHALLE PALAZZO

    LIESTAL/CH


    Kunsthalle Palazzo
    Poststrasse 2
    CH-4410 Liestal


    0041 61 921 50 62
    kunsthalle@palazzo.ch
    www.palazzo.ch


    Dates de l’exposition
    25.11.2017–07.01.2018


    Horaires d’ouverture
    Di–Fr: 14:00–18:00 Sa, So: 13:00–17:00


    Fermé
    24., 25., 31.12.2017 und 01.01.2018


    Transports publics
    Ab Basel SBB Richtung Olten/Zürich mit S3 bis «Liestal» oder ab Basel Aeschenplatz bis «Liestal Bahnhof» mit Bus 80 oder 81. Die Kunsthalle Palazzo befindet sich im 1. Stock des direkt am Bahngleis gelegenen Kulturhauses Palazzo


    Manifestations
    →Sa, 25.11.2017, 13:00: Vernissage mit Brunch, Performance: Silvia Buol & Simon Wenger, Ansprachen von Esther Roth, Kulturbeauftragte Baselland und von den Kuratoren der Ausstellung: Michael Babics, Kunsthistoriker und Emanuel Strässle, Visueller Künstler
    →Fr, 01.12.2017, 20:30: Lichtblicke Liestal, Performance: Silvia Buol & Simon Wenger
    →So, 07.01.2018, 13:00–17:00: Finissage
    →So, 07.01.2018, 16:00: Performance von Silvia Buol & Romana Ramer


    Visites guidées
    →Fr, 01.12.2017, 19:30, Lichtblicke Liestal: Führung mit den Kuratoren
    →So, 10.12.2017, 13:15: Bustour, Führung mit den Kuratoren
    →So, 07.01.2018, 15:00: Führung mit den Kuratoren


    Prix d’entrée
    CHF 3.—/CHF 2.— (ermässigt), Museumspass frei


    Avec le soutien de
    Kulturelles BL, Stadt Liestal, Kulturhaus Palazzo AG


    ARCHIQUEST. L’exposition au Kunsthalle Palazzo part à la recherche d’empreintes architecturales.
    Les salles aujourd’hui imprégnées d’art du Kunsthalle Palazzo servaient autrefois de centre de distribution à la poste. Des murs insérés, des couloirs ouverts, des fenêtres murées deumeurent des témoins de cette transformation architecturale.
    Les œuvres des artistes invités ouvrent un dialogue avec les traces visibles sur place et créent des accents architecturaux nouveaux dans l’espace. En employant les média les plus variés, tels que le dessin, la sculpture, la peinture, la photographie, l’installation in situ et la performance, de nouvelles compositions voient le jour dans les locaux du Palazzo.
    À nouveau, des couloirs sont déplacés, de nouvelles pièces ouvertes, des murs érigés, des structures rendues visibles, des con- structions imaginaires réalisées et des questions fondamentales et constructives sont posées. L’exposition Archiquest invite à une recherche d’empreintes architecturales et individuelles.

  • Kunsthaus Baselland, Muttenz (CH)

  • KUNSTHAUS BASELLAND

    MUTTENZ/CH


    Kunsthaus Baselland
    St. Jakob-Strasse 170
    CH-4132 Muttenz/Basel


    0041 61 312 83 88
    office@kunsthausbaselland.ch
    www.kunsthausbaselland.ch


    Dates de l’exposition
    26.11.2017–07.01.2018


    Horaires d’ouverture
    Di–So: 11:00–17:00 Regelmässige Abendveranstaltungen inkl. Abendöffnungen.


    Fermé
    24.–26., 31.12.2017 und 01.01.2018 (Öffnungszeiten siehe auch Website)


    Transports publics
    Rund 15 Min. von Basel Badischer Bahnhof oder Basel SBB. Tram 14 oder Bus 36 bis Station «St. Jakob», 5 Min. Fussweg in Richtung Muttenz


    Prix d’entrée
    CHF 12.—/CHF 9.— (ermässigt)/ Kinder bis 12 Jahre frei. Eintritt inkl. Publikation nach Wahl aus speziellem Sortiment.


    Manifestations
    →Sa, 25.11.2017, 18:00: Vernissage. Es sprechen: Marina Meijer, Präsidentin Kunsthaus Baselland; Monica Gschwind, Regierungsrätin Baselland; Poka-Yio, Künstler und Co-Kurator der Regionale; Ines Goldbach, Direktorin Kunsthaus Baselland
    →So, 26.11.2017, 13:00: Rundgang mit dem Künstler und Co-Kurator Poka-Yio durch die Ausstellung (in englischer Sprache)
    →So, 03.12.2017, 14:00–16:00: Familienführung mit Workshop zur Ausstellung. Nur auf Anmeldung.
    →Di–Fr, 19.–22.12.2017: Projekttage für Schulen


    Visites guidées
    →Di, 28.11., 05.12.2017 und Mi, 13.12.2017, jeweils 12:15–13:00: Mittagsführung
    →So, 10.12.2017, 16:15: Bustour. Führung mit Ines Goldbach
    →Do, 14.12.2017, 18:00: Künstlergespräch mit Dawn Nilo & Kathrin Siegrist
    →Mo, 08.01.2018, 18:00: Abschlussapéro. Führung mit Ines Goldbach


    Avec le soutien de
    kulturelles.bl, Gemeinde Muttenz, Migros-Kulturprozent, TRESOR contemporary craft, werner sutter, prolog, Burckhardt+Partner AG sowie in Zusammenarbeit mit CULTURESCAPES


    BEING SYNTOPIC raconte visuellement la vie et l’œuvre d’un groupe d’humains qui vivent et travaillent dans un contexte spatial étroit. Il s’agit d’artistes domiciliés dans la région, dont l’histoire est fondée sur des comparaisons, des différences et des relations. Le protagoniste de ce récit n’est pas une personne individuelle, mais plutôt un composé de personnages. L’observation des différents artistes et de leur travail lors de la Regionale de cette année pourrait être décrite comme une sorte de «lecture synop- tique» – une méthode par laquelle plusieurs livres sont lus en même temps. Cela remonte au grec «syntop», ou plus exactement la coexistence de plusieurs espèces dans un même habitat, désignée «syntop» en biogéographie. Partant du concept d’incarnation, remplacement et appartenance, à une époque où l’identité est déterminée par la provenance d’une personne, le scénario de ce thème européen, fictif, naît de cette variété de voix et identités.

  • Kunsthaus L6, Freiburg (DE)

  • KUNSTHAUS L6

    FREIBURG/DE


    Kunsthaus L6
    Lameystrasse 6
    DE-79108 Freiburg


    0049 761 201 2101
    kulturamt@stadt.freiburg.de
    www.freiburg.de/kunsthausl6


    Dates de l’exposition
    25.11.2017–07.01.2018


    Horaires d’ouverture
    Do–Fr: 16:00–19:00 Sa–So: 11:00–17:00


    Fermé
    24.–26., 31.12.2017, 01.01.2018 und 06.01.2018


    Transports publics
    Strassenbahn Linie 4 Richtung Zähringen, Haltestelle «Tullastrasse»


    Manifestations
    →Fr, 24.11.2017, 17:30: Vernissage: Begrüssung: Achim Könneke, Leiter des Kulturamts Freiburg, Einführung: Katrin Bauer & Gabriela del Cid, Gastkuratorinnen Kunsthaus L6 Freiburg


    Visites guidées
    →auf Anfrage
    →So, 17.12.2017, 11:45: Führung durch die Ausstellung mit den Kuratorinnen im Rahmen der Regionale Bustour


    Prix d’entrée
    Libre


    A MANUAL TO MOVE.
    Qu’en est-il de la perception de l’espace aujourd’hui, en une époque où notre relation classique à notre environnement physique direct paraît soumis à des changements profonds dans le domaine du numérique ? Quelle est notre expérience de l’espace aujourd’hui ?


    Cette année, l’exposition Regionale au Kunsthaus L6, Freiburg (DE) présente, avec des artistes de la région, des positionnements qui transmettent des ré exions thématiques et formelles sur l’espace, sa présence et son absence. Ce faisant, les artistes expérimentent, entre autres choses, dans quelle mesure l’espace peut être copié et reproduit.
    Le point de départ de l’exposition est la rencontre active de questionnements divers sur un élargissement de l’espace qui serait initié artistiquement. Cette exposition se répartit sur trois lieux très différents au Kunsthaus L6 : la Künstlerwerkstatt L6, la Städtische Galerie et le GARAGE.

  • Kunstverein Freiburg, Freiburg (DE)

  • KUNSTVEREIN FREIBURG

    FREIBURG/DE


    Kunstverein Freiburg
    Dreisamstr. 21
    DE-79098 Freiburg


    0049 761 349 44
    info@kunstvereinfreiburg.de
    www.kunstvereinfreiburg.de


    Dates de l’exposition
    24.11.2017–07.01.2018


    Horaires d’ouverture
    Di–So: 12:00–18:00
    Mi: 12:00–20:00


    Fermé
    24.–26., 31.12.2017, 01.01.2018 und 01.01.2018


    Transports publics
    Strassenbahnlinie 1 Richtung Littenweiler bis Haltestelle «Schwabentorbrücke»


    Manifestations
    →Fr, 24.11.2017, 19:00: Eröffnung
    →So, 10.12.2017, 14:00–16:00: Kinderworkshop


    Visites guidées
    →Do, 07.12.2017, 19:00: Führung
    →So, 17.12.2017, 13:00: Führung im Rahmen der Regionale Bustour
    →Do, 21.12.2017, 19:00: Führung


    Prix d’entrée
    2 Euro/1,50 Euro (ermässigt).


    Avec le soutien de
    Land Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Stadt Freiburg


    LIQUID FERTILIZER.
    «Liquid fertilizer» est fondé sur des processus de décomposition, de recyclage et la synthèse de compo- sants organiques. Par son utilisation, naît un complexe nutritif de grande valeur pour une croissance continuelle, des processus synergiques et de transformation. Dans le cadre de la Regio- nale 18, «Liquid fertilizer» présente différentes œuvres de plusieurs artistes d’Allemagne et de Suisse. Les thèmes et contenus permettent des croisements potentiels et des interac- tions mutuelles. Cela cons- titue un sol fertile et un ter- reau riche pour faire prendre forme aux productions à venir.

  • La Filature Scène Nationale, Mulhouse (FR)

  • LA FILATURE SCÈNE NATIONALE

    MULHOUSE/FR


    La Filature, Scène nationale
    20 allée Nathan Katz
    FR-68100 Mulhouse


    0033 3 89 36 28 28
    info@lafilature.org
    www.lafilature.org


    Dates de l’exposition
    21.11.2017–22.12.2017


    Horaires d’ouverture
    Mar–Sam : 11:00–18:30
    Dim : 14:00–18:00


    Fermé
    Les Lundis


    Transports public
    Tram : 15 min. depuis la gare, Tram 1, Tram 3 ou Tram-Train (arrêt «Porte Jeune»), Tram 2 (arrêt «Nordfeld»)


    Manifestations
    →Jeu, 30.11.2017, 20:00 : Vernissage


    Visites guidées
    →Jeu, 07.12.2017, 12:30 : Club- sandwich, visite guidée le temps d’un pique-nique tiré du sac
    →Mer, 22.11.2017, 19:15 : Apéro- photo, observation et ré exion autour d’une œuvre le temps d’un apéritif


    Prix d’entrée
    Libre


    Avec le soutien de
    La ville de Mulhouse, Le ministère de la Culture – DRAC Grand Est, La région Grand Est, Le Conseil départemental du Haut-Rhin


    FILLES DE L’EST. À Sarajevo, Belgrade, Paris, Berlin ou Mulhouse, Marianne Marić développe un travail trans- disciplinaire dans lequel elle déconstruit les frontières entre les médiums en utilisant le corps comme une arme sculpturale. Dans ses créations, l’art, la mode, le design, la photographie, la musique et la vidéo fusionnent à travers l’utilisa- tion des corps de femmes comme «une extraordinaire et fascinante architecture».
    L’érotisme et le jeu sont des forces majeures de son travail. Marianne Marić fait poser des femmes – souvent des amies – dans des positions provocantes, mani- pulant avec humour de multiples usages de la pho- tographie : emprunt aux arts classiques et à la culture punk, détournement des symboles, froissement des idées lisses de la mode. Ses nus, photographies d’un torse, d’un dos, d’un sexe, d’un corps à moitié dévêtu, subvertissent avec légèreté les codes de la peinture et de la sculpture. Ses portraits, posés ou pris sur le vif, portraits en acte, portraits performés, témoignent, sur un mode ludique, de l’inten- sité de la vie.

  • La Kunsthalle Mulhouse, Mulhouse (FR)

  • LA KUNSTHALLE MULHOUSE

    MULHOUSE/FR


    La Kunsthalle Mulhouse
    La Fonderie 16 rue de la Fonderie
    FR-68093 Mulhouse


    0033 3 6977 66 47
    kunsthalle@mulhouse.fr
    www.kunsthallemulhouse.com


    Dates de l’exposition
    01.12.2017–07.01.2018


    Horaires d’ouverture
    Mer–Ven : 12:00–18:00 Sam–Dim : 14:00–18:00 Nocture le jeudi jusqu’à 20:00


    Fermé
    24., 25., 26., 31.12.2017; 1., 2.1.2018


    Transports public
    Autoroute : A35 et A36, sortie Mulhouse centre, direction gare puis Université Fonderie ou Clinique Diaconat Fonderie. Gare : Suivre le canal du Rhône au Rhin (Quai d’Isly) jusqu’au pont de la Fonderie puis rue de la Fonderie (15 min à pied,
    5 min à bicyclette). Transports pub- lics : Bus, sauf dimanches, Ligne 10 «Fonderie», Ligne 15 «Molkenrain», Ligne 20 «Manège» Tram, Ligne 2 «Tour Nessel»


    Manifestations
    →Jeu, 30.11.2017, 18:00 : Vernissage et performance de Claire Chassot & Joséphine Tilloy
    →Ven, 08.12.2017, 12:15 : Kunst-déjeuner
    →Ven, 08.12.2017, 18:00 : Kunstapéro/Conférence performée de Vincent Chevillon
    →Dim, 10.12.2017, 15:00 : Rendez-vous Famille
    →Jeu, 04.01.2018, 18:00 : Kunstapéro/Lecture Transrevue Talweg 04 «le sol»
    →Dim, 07.01.2018, 15:00 : Rendez-vous Famille


    Visites guidées
    →Tous les dimanches à 15:00
    →Sam, 02.12.2017, 13:45 : Visite guidée/Bustour


    Prix d’entrée
    Frei/Libre


    Avec le soutien de
    La Ville de Mulhouse, du Département du Haut-Rhin, de la Région Grand Est, du Ministère de la Culture/DRAC Grand Est.
    L’exposition béné cie du soutien de la Société des Auteurs dans les Arts Graphiques et Plastiques et la culture avec la copie privée.


    SOLS, MURS, FÊLURES.
    Le sol est notre surface de contact avec la terre. Si nous y projetons nos racines, nous semblons aussi vouloir nous en détacher, par notre position debout, nos constructions vertigineuses, nos désirs d’envol et d’élévation. Tels des danseurs, nous entre- tenons un jeu d’attraction- répulsion avec le sol, où chaque élancement nit en chute fracassante. Nous creusons la terre, en quête de nos origines, pour y trouver amas de vestiges et de corps en décomposition. Nous lui extrayons richesses, nutriments et matériaux de construction, nous y dressons des murs qui se ssureront, à leur tour, et redeviendront débris, poussière, terre. L’exposition SOLS, MURS, FÊLURES reprend ce mouvement perpétuel entre excavation, érection, érosion. La fêlure
    y est un geste de mémoire autant que d’émancipation, une arme contre les rem- parts identitaires. La surface du sol contient alors toutes les hauteurs et profondeurs auxquelles nous aspirons.

  • Projektraum M54, Basel (CH)

  • PROJEKTRAUM M54

    BASEL/CH


    Projektraum M54
    Mörsbergerstrasse 54
    CH-4057 Basel


    0041 61 683 05 95
    visarte.basel@bluewin.ch
    www.visarte-basel.ch


    Dates de l’exposition
    25.11.2017–07.01.2018


    Horaires d’ouverture
    Do, Fr, Sa: 15:00–19:00
    So: 14:00–18:00


    Fermé
    24., 25., 31.12.2017 und 01.01.2018


    Transports publics
    Tram 8 bis Haltestelle «Bläsiring», Bus 30 bis Haltestelle «Hammerstrasse». Der Projektraum M54 befindet sich hinter der Matthäuskirche.


    Manifestations
    →→Sa 25.11.2017, 16:00: Vernissage: (Begrüssung, Einführung & Apéro)


    Visites guidées
    →→So 10.12.2017, 17:30: Bustour (Führung der Kuratorinnen durch die Ausstellung)


    Prix d’entrée
    Libre


    Vers où tend la culture de la collection ? Qu’est-ce qui, de nous jours, est digne d’être archivé ? Sous le titre « In the safe hands of the artist », le Projektraum M54 nous présente une sélection d’oeuvres qui se préoccupent des aspects contemporain de l’archivage et de la collection. L’archive et la collection sont avant tout à percevoir comme une sorte de grenier de la mémoire, avec un intérêt documentaire, historique, personnel ou imaginaire de l’artiste à rassembler, ranger, conserver et protéger des objets et faits. En même temps, l’archivage et la collection sont aussi des processus productifs et des formes dans lesquelles il s’agit d’une confrontation artistique avec des systèmes d’ordre et des critères de sélection, avec la mémoire et l’oubli. Les inventaires exacts et les recherches minutieuses alternent avec les collections débordantes et les collections fantastiques. Dans les oeuvres en plusieurs parties, on négocie toujours et encore le sens de l’archivage et la structuration de la propre capacité créatrice.

  • Städtische Galerie Stapflehus, Weil am Rhein (DE)

  • STÄDTISCHE GALERIE STAPFLEHUS

    WEIL AM RHEIN/DE


    Städtische Galerie Stapflehus
    Bläsiring 10
    DE-79576 Weil am Rhein


    0049 7621 704 410
    t.passlick@weil-am-rhein.de
    www.stapflehus.de


    Dates de l’exposition
    26.11.2017–07.01.2018


    Horaires d’ouverture
    Sa: 15:00–18:00
    Sonn- und Feiertage:
    14:00–18:00


    Fermé
    25.12.2017


    Transports publics
    Von Basel: Bus 55 bis «Läublinpark»,
    Tram 8 bis «Bahnhof/Zentrum»
    umsteigen in Bus 16 oder 55 bis
    «Läublinpark», Tram 6 bis «Riehen/
    Weilstrasse» umsteigen in Bus 16
    bis «Altes Rathaus» oder «Läublinpark
    », von Bahnhof/Zentrum: mit
    Regio S-Bahn 6 bis «Weil Ost»


    Manifestations
    →→Sa, 25.11.2017, 17:00:
    Vernissage. Begrüssung und Kuratorengespräch mit Tonio Passlick (Kulturamtsleiter) und Fritz Resin (Vorsitzender Kunstverein Weil am Rhein)


    Visites guidées
    →→So, 17.12.2017, 10:15: Führung der Kuratoren anlässlich der Bustour


    Prix d’entrée
    Frei/Libre


    Avec le soutien de
    Kunstverein Weil am Rhein, Städtisches Kulturamt Weil am Rhein


    Sylvia T. Verwick et Frédéric Letellier ont « carte blanche » cette année pour la Régionale à la Galerie Stapflehus, les deux artistes y présentent une installation audiovisuelle qu’ils ont conçue en collaboration. Ils ont retenu quatre autres positions au sein des multiples dossiers de candidature et proposent un échange tri-régional. Le choix se concentre sur le caractère expérimental des techniques et des médias mis en oeuvre à travers les différentes installations. La conception générale invite l’ensemble des réalisations à se déployer dans des espaces à définir.

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