Ort

• Ausstellungsraum Klingental, Basel CH

I LOVE YOU ALWAYS FOREVER. Love – ein Schlagwort und Phänomen, mit dem wir alle etwas verbinden können. So universell verständlich Liebe vielleicht ist, ihr Ausdruck bleibt individuell.
Aus den eingereichten Eingaben der Regionale 27 hat sich das Kuratorinnen-Team für neun künstlerische Positionen aus der Schweiz, Deutschland und Frankreich entschieden, die sie selbst persönlich noch nicht kannten und in deren Arbeiten sie verschiedene Facetten «der Liebe» entdeckten.
Die Ausstellung spricht vom persönlichen Erinnerungsstück, von obsessiver Faszination, emotionaler Bindung zu Übermächten wie auch von gewinnorientierter Vermarktung von Liebe und von Leidenschaft, die sich nicht nur auf das Körperliche bezieht. Über die physische Grenze unserer Körper hinaus zieht die Liebe uns in die Unendlichkeit mit dem Versprechen always forever.

Künstler:innen
Anouk Born, Arthur Heck, Helena & Veronika Kisling, Liz Thérèse Kölbl, Leonie Lass, Clément Le Priellec, Oscar Nicod & Victorien Philippon, Leila Peacock, Marina Prada.

Jury und Kuratorinnen
Sara Grütter, Melanie Kuratli, Linda Wunderlin

Bild
«I love you always forever», 2026, © Linda Wunderlin

AUSSTELLUNGSRAUM KLINGENTAL
Kasernenstrasse 23
CH-4058 Basel
0041 61 681 66 98
info@ausstellungsraum.ch
www.ausstellungsraum.ch

Ausstellungsdauer
29.11.2026–03.01.2027

Eröffnung
Sa 28.11.2026, 16:30

Öffnungszeiten
Mi–Fr, 15:00–18:00
Sa | So, 13:00–18:00

Fr 25.12.2026
offen 13:00–18:00,
Sa 26.12.2026
offen 13:00–18:00,
Do 31.12.2026
offen 15:00–18:00,
Fr 01.01.2027
offen 13:00–18:00

Geschlossen
24.12.2026

Eintrittspreis
Frei
Barrierefrei

Öffentlicher Verkehr
Tram 8, Haltestelle «Kaserne»

Mit Unterstützung von
Kanton Basel-Stadt. Das Jahresprogramm wird von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia unterstützt

• Cargo Bar, Basel CH

[SU].

Künstlerin
Solweig de Barry

Jury und Kurator:innen
Sanja Lukanović, Claude Gaçon

CARGO BAR
St. Johanns-Rheinweg 69
CH-4056 Basel
0041 61 321 00 72
kunst@cargobar.ch
www.cargobar.ch

Ausstellungsdauer
29.11.2026–10.01.2027

Eröffnung
Sa 28.11.2026, 17:30

Öffnungszeiten
So–Do 16:00–01:30
Fr | Sa 16:00–02:30

Eintrittspreis
Frei
Barrierefrei

Öffentlicher Verkehr
Tram 11 oder Bus 30, Haltestelle «Johanniterbrücke»

• City SALTS, Birsfelden CH

FANTARCHEOLOGY. Mit Glühwein und Kerzenziehen eröffnet City SALTS im Garten an der Birs die Gruppenausstellung «Fantarcheology». «Fantarcheology» erkundet Spuren der Vergangenheit und fantasiert über mögliche Zukünfte. Gleichzeitig eröffnet City SALTS eine Einzelausstellung von Paula Santomé, aktuelle Basler Preisträgerin des Manor Kunstpreises. In ihren Arbeiten interpretiert die Künstlerin überlieferte Erzählungen neu und untersucht deren Nachwirken in der Gegenwart.

Künstler:innen
Hamza Badran, Isatou Jallow, Tina Janiashvili, Andrea Mauti, Seunghyun Park, David Vogelsanger, Gerta Xhaferaj.

Jury und Kuratoren
Samuel Leuenberger, Benedikt Wyss

Bild
Kerzenziehen im City SALTS, © Nicolas Gysin | Kunstverein SALTS 2025

City SALTS
Hauptstrasse 12
(unten am Fluss)
CH-4127 Birsfelden
+41 79 372 81 75
info@salts.ch
www.salts.ch

Ausstellungsdauer
29.11.2026–26.02.2027

Eröffnung
So 29.11.2026, 13:00

Öffnungszeiten
Mi–Fr 12:00–17:00

Geschlossen
23.12.2026–08.01.2027

Eintrittspreis
Frei
Eingeschränkt barrierefrei

Öffentlicher Verkehr
Tram 3, Haltestelle Birsfelden «Bären»

Mit Unterstützung von
Abteilung Kulturförderung Kanton Basellandschaft

• DELPHI_space, Freiburg DE

ECCOMI!«.

Künstler:innen
L. Camus-Govoroff, Lena Laguna Diel, Matthias Holznagel, Paul F. Millet, Leonard Fendler-Moser, Eva Olbricht, Marina Prada, Myla Lelion Savre

Jury und Kuratoren
Max Siebenhaar & Daniel Vollmer

DELPHI_space
Brombergstrasse 17C
D-79102 Freiburg
0049 176 93160275
info@delphi-space.com
www.delphi-space.com

Ausstellungsdauer
27.11.2026–03.01.2027

Eröffnung
Fr 27.11.2026, 20:45

Öffnungszeiten
Fr 17:00–20:00
Sa | So 15:00–18:00

Geschlossen
25.12.–27.12.2026,
01.01.2027

Eintrittspreis
Frei
Barrierefrei (ausser Toilette)

Öffentlicher Verkehr
Ab Hauptbahnhof Tram 2/4,
Haltestelle «Johanneskirche»
+ 500 m zu Fuss!

Mit Unterstützung von
Kulturamt Stadt Freiburg, Land Baden-Württemberg

• E-WERK Galerie für Gegenwartskunst, Freiburg DE

SHIFT (GALERIE I) | DEFLATE DEFLATE (GALERIE II). «Shift» beschäftigt sich mit Prozessen der Wiederverwendung und Verschiebung. Fragmente, Spuren und Reste früherer Arbeiten werden zum Ausgangspunkt neuer Bilder. Was zunächst Nebenprodukt eines Arbeitsprozesses war, entwickelt ein Eigenleben. So entstehen Bilder aus Bildern, die zwischen Wiederholung und Veränderung, Original und Nachbild, Zufall und bewusster Setzung oszillieren.
«Deflate Deflate» versammelt Kunstwerke, die außerhalb eines Kunstraums leicht für etwas anderes gehalten werden könnten: einen Zufall, ein überdimensioniertes Spielzeug oder eine poetische Alltagsszene. Erst der Ausstellungskontext verändert unseren Blick. Visuell wie akustisch lädt die Ausstellung dazu ein, innezuhalten und genauer hinzusehen. Sie fragt, wie wandelbar unsere Erfahrungen, Projektionen und Sichtweisen sind.

Künstler:innen
Veronica Amorim, Paula Beck, Anouk Born, Deniz Çalışkan, Simone Etter aka marsie, Benno Herz, Mimi Kohler, Sanja Lukanović, Ouissem Moalla, Marrero, Nadja Monnet, Katharina Pöpping, Marcel Scheible, Marco Spitz, Thea Stucki.

Jury und Kurator:innen
Heidi Brunnschweiler, Katharina Grün, Tedious Work

Bild
Katharina Pöpping, «Shift», 2026, © Katharina Pöpping

E-WERK
GALERIE FÜR GEGENWARTSKUNST
Eschholzstraße 77
D-79106 Freiburg
0049 761 20757 32
ewerk@ewerk-freiburg.de
www.gegenwartskunst-freiburg.de

Ausstellungsdauer
28.11.2026–17.01.2027

Eröffnung
Fr 27.11.2026, 18:30

Öffnungszeiten
Do | Fr 17:00–20:00
Sa 14:00–20:00
So 14:00–18:00

Geschlossen
24.12.2026–26.12.2026,
01.01.2027

Eintrittspreis
Frei
Barrierefrei (ausser
Galerie II im UG)

Öffentlicher Verkehr
Tram 1/3/5
Haltestelle Eschholzstraße,
Bus 14/26
Haltestelle Ferdinand-Weiss-Straße

Gefördert durch
Stadt Freiburg

• FABRIKculture, Hegenheim FR

AH UM.

Künstler:innen
Cansu, Simon Fischer, Simon «sib3n» Gromic, Katrin Hotz, Helena & Veronika Kisling, Simon Krebs & Anna Weber, Nico Müller, Kriz Olbricht, Lisa Schittulli, Anna Speranza, Raphael Stucky.

Jury und Kurator:innen
Mathias Kaspar, Tayla Bastion (Assistentin)

FABRIKculture
60 rue de Bâle
F-68220 Hegenheim
0033 6 73 33 55 45
clement.stehlin@orange.fr
www.fabrikculture.net

Ausstellungsdauer
29.11.2026–03.01.2027

Eröffnung
So 29.11.2026, 11:00

Öffnungszeiten
Sa | So 11:00–18:00
Sa 26.12.2026, 01.01.2027,
offen 13:00–18:00

Sonderöffnungszeiten
«DJ Sessions»:
Fr 04. | 11. | 18.12.2026,
17:00–21:00

Eintrittspreis
Frei
Barrierefrei

Öffentlicher Verkehr
BUS 38
Haltestelle «Belforterstrasse»
+ ca 25 Min.
über die rue de Bâle

TRAM 6
Haltestelle «Allschwil Dorf»
+ ca. 30 Min. zu Fuss

BUS 2 (DISTRIBUS)
Haltestelle «Sauvage»
+ ca. 10 Min. zu Fuss
nur samstags|

GEHEIMTIPP
BUS 38/48
Haltestelle «Im Brühl»
+ ca. 15 Min. Fussweg
über Hegenheimermattweg.

Mit Unterstützung von
der Stadt Hegenheim

• FRAC Alsace, Schlettstadt FR

NÄHE / CORRESPONDANCES

Künstler:innen
Selina Baumann, David Batigne, Florian Dautcourt, Amanda Röling

Jury und Kurator
Steven Vandeporta

FRAC ALSACE
FONDS RÉGIONAL D’ART
CONTEMPORAIN ALSACE
1 route de Marckolsheim
F-67600 Schlettstadt
+33 3 88 58 87 55
information@frac-alsace.org
www.frac-alsace.org

Ausstellungsdauer
05.12.2026–07.03.2027

Eröffnung
Fr 04.12.2026, 18:00

Öffnungszeiten
Mi–Sa
14:00–18:00
Einmal im Monat
sonntags geöffnet

Geschlossen
Montags und dienstags
sowie 24. Dezember 2026
bis 3. Januar 2027

Eintrittspreis
Frei
Barrierefrei

Öffentlicher Verkehr
Vom Bahnhof Sélestat
Bus A, B, 520 (FLUO)
Haltestelle «Mediatheque»

Mit Unterstützung von
DRAC Grand Est, Région Grand Est, Ville de Sélestat, La Kunsthalle Mulhouse, Académie de Strasbourg, PLATFORM Réseau des Fonds Régionaux d’Art Contemporain, Plan d’Est

• HEK (Haus der Elektronischen Künste), Münchenstein CH

TROMPE-L’ŒIL-DIGITAL. Das Trompe-l’œil ist ein traditionelles Motiv aus der Renaissance-Malerei; durch malerisches Handwerk wird die Illusion von Dreidimensionalität in einem zweidimensionalen Raum erzeugt. In der diesjährigen Regionale-Ausstellung im HEK nehmen wir diese Kunstfigur zum Vorbild und übersetzen sie in die digitale Gegenwart. Was in der historischen Malerei der Ausblick aus einem künstlichen Fenster auf eine arkadische Landschaft war, wird heute zu digital nachgeahmten Naturphänomenen. Die Werke in der Ausstellung arbeiten mit optischen Täuschungen, visuellen Tricks, mit Verfälschungen und Vermischungen von Materialitäten, mit der mimetischen Nachahmung von Oberflächenstrukturen, die zu Landschaften und Architekturen werden.

Künstler:innen
Jonas Baumann, Anton Bea, Susan Fankhauser, Janis Polar, Rose Le Goff, Luca Hofmann, Margarit Lehmann, Andrea Ricklin, Studer | van den Berg, Timo Ullmann, Camenisch | Vetsch, Jan Voellmy, Linus Weber und Noah Ismael Wyss.

Jury und Kuratorin
Marlene Wenger

Bild
Margarit Lehmann, «Fords/Faltungen», 2025 © Margarit Lehmann

HEK
(HAUS DER ELEKTRONISCHEN KÜNSTE)
Freilager-Platz 9
CH-4142 Münchenstein/Basel
0041 61 283 60 50
info@hek.ch
www.hek.ch

Ausstellungsdauer
29.11.2026–31.01.2027

Eröffnung
Sa 28.11.2026, 20:30

Öffnungszeiten
Mi | Fr 12:00–18:00
Do 12:00–20:00
Sa | So 12:00–17:00

Geschlossen
25.–26.12.2026,
31.12.2026–02.01.2027

Eintrittspreis
Eintritt regulär: 12 CHF
Eintritt reduziert: 8 CHF (Studierende/Lernende, AHV, IV, Personen unter 20 Jahren, Gruppen ab 10 Personen)
Barrierefrei

Öffentlicher Verkehr
Tram 11 Haltestelle Freilager, Bus 36 Haltestelle «Dreispitz», dann eine Station mit der Tram 11 bis Haltestelle «Freilager»

Mit Unterstützung von
Bundesamt für Kultur (BAK), Christoph Merian Stiftung, Kanton Basel-Landschaft Amt für Kultur, Kanton Basel-Stadt Kultur

• HEK | VEREIN MESH FESTIVAL | MCH GROUP, Basel CH

FLUMEN.

Künstler
Dirk Koy

Jury und Kuratorin
Sabine Himmelsbach

HEK | VEREIN MESH FESTIVAL | MCH GROUP
Videoinstallation
auf dem Messeplatz,
Halle 2, CH-4058 Basel
hello@meshfestival.ch
www.meshfestival.ch
info@hek.ch
www.hek.ch

Ausstellungsdauer
12.12.2026–22.01.2027

Eröffnung
Fr 11.12.2026, 17:00

Öffnungszeiten
Mo–So 17:00–21:00

Eintrittspreis
Frei
Barrierefrei

Öffentlicher Verkehr
Tram 1, 2, 6, 14, 15,
Haltestelle «Messeplatz»

Mit Unterstützung von
Stadtbelebungsfonds Basel-Stadt, MCH Group

• Kunst Raum Riehen, Riehen CH

GETEILTE SICHT. Geteilte Sicht ist eine Ausstellung, die das Spannungsfeld zwischen dem kuratorischen Blick, dem Blick der Kunstschaffenden auf ihr eigenes Werk und der Wahrnehmung der Betrachtenden in den Fokus nimmt. Die von Kiki Seiler-Michalitsi und Martin Chramosta gemeinsam in zwei individuellen Setzungen kuratierte Regionale 27 im Kunst Raum Riehen, versteht sich als eine Ausstellung, die dort entsteht, wo diese Perspektiven aufeinandertreffen, sich ergänzen, verschieben oder widersprechen. Sie ist eine vorläufige Ordnung des Sichtbaren, die zugleich andere Möglichkeiten offenlässt – und eine Einladung, Werke neu zu sehen und Zusammenhänge zu entdecken, die sich erst im Zusammenspiel von Werk und Wahrnehmung eröffnen. Nicht zuletzt verweist «geteilte Sicht» darauf, dass jede Ausstellung immer auch eine Form des Sehens ist.

Künstler:innen
David Batigne, Céline Baumann, Selina Baumann, Paula Beck, David Berweger, Samuel Bron, Haroun Dautel, Gaby Fust, Vanessa Garner, Georg Gatsas, Mireille Gros, Frédéric Henninger, Matthias Huber, Leonie Kellein, Daniel Kurth, Clément Le Priellec, Jonas Müller-Ahlheim, Patrick Ostrowsky, Felix Stöckle, Gerta Xhaferaj, Sophie Yerly, Olga Zimmelova & Damaris Gehr.

Jury und Kurator:in
Kiki Seiler-Michalitsi, Martin Chramosta

Bild
Céline Baumann, «Parlament der Pflanzen», 2019, Fotodruck auf Alu-Dibond, 200 x 150 cm. © Courtesy the artist.

KUNST RAUM RIEHEN
Im Berowergut
Baselstrasse 71
CH-4125 Riehen
0041 61 641 20 29
(während Öffnungszeiten)
0041 61 646 82 54
(ausserhalb Öffnungszeiten)
kunstraum@riehen.ch
www.kunstraumriehen.ch

Ausstellungsdauer
28.11.2026–31.01.2027

Eröffnung
Sa 28.11.2026, 11:00

Öffnungszeiten
Mi–Fr 13:00–18:00
Sa | So 11:00–18:00

Geschlossen
24.–26.12.2026, 31.12.2026,
01.01.2027

Eintrittspreis
Frei
Barrierefrei
(ausser Gartensaal)

Öffentlicher Verkehr
Tram 6, Haltestelle «Fondation Beyeler» oder S6 ab Basel SBB, Haltestelle «Riehen»

Mit Unterstützung von
Gemeinde Riehen

• Kunsthalle Basel, Basel CH

FAR REACH.

Künstler:innen
Akib Akram, Tim Bartel, Azadbek Bekchanov, Samuel Bron, Mery Chakma, Alan Croissant, Brenda Dell’Anna, Fanny Adriana Dunning, Ruposhree Hajong, Nicole Hassler, Valentin Jäcksch, Jinnatun Jannat, Tina Janiashvili, Laure Mojo, Rabea Pie, Pulak K. Sarkar, Stas Sharifullä, Sherif Sherif, Sadia Sharmin, Ajmal Shifaz, Dinar Sultana, Riturupa Talukder, Kelly Weiss, Cansu Yıldıran.

Jury und Kurator:innen
Mohamed Almusibli und Diana Campbell, gemeinsam mit Yana Kadykova, Ruxmini Reckvana Q Choudhury und Swilin Haque

KUNSTHALLE BASEL
Steinenberg 7
CH-4051 Basel
0041 61 206 99 00
info@kunsthallebasel.ch
www.kunsthallebasel.ch

Ausstellungsdauer
28.11.2026–03.01.2027

Eröffnung
Sa 28.11.2026, 18:00

Öffnungszeiten
Di | Mi | Fr 11:00–18:00
Do 11:00–20:30
Sa | So 11:00–17:00

25.–26.12.2026
11:00–17:00,
31.12.2026–01.01.2027
11:00–17:00

Geschlossen
Montags
und 24.12.2026

Eintrittspreis
CHF 12.– / 8.–. Gratis bis
18 Jahre, inkl. S AM Schweiz.
Architekturmuseum.
Eingeschränkt barrierefrei

Öffentlicher Verkehr
Tram 1/2/3/8/10/11/14/15:
Haltestelle «Bankverein»,
Tram 6/10/16/17:
Haltestelle «Theater»

Mit Unterstützung von
Kanton Basel-Stadt, Pro Helvetia, Samdani Art Foundation

• Kunsthalle Palazzo, Liestal CH

NEVER LET ME GO. Boxerinnen stehen sich gegenüber, Gestalten verschwimmen im Sonnenlicht und eine Frau mit Maschinenkörper steigt ins Wasser. Auf Kinosesseln liegen Kleider, ein Helm wird zur weichen Hülle und rote Matratzen bedecken den Boden. Die Ausstellung vereint Werke von 14 Kunstschaffenden. In Gemälden, Installationen und Projektionen erscheint der Mensch als Figur, teilweise fragmentiert und manchmal nur als das, was von ihm zurückbleiben wird. Die Arbeiten lassen Geschichten erahnen, ohne sie preiszugeben. Der Titel verweist auf Kazuo Ishiguros Roman, der von der Sehnsucht nach Nähe und dem Wissen um die Endlichkeit des Lebens erzählt. Was macht uns menschlich? Und was lässt sich bewahren?

Künstler:innen
Jonas Baumann, Lu Bihler, Leon Fraunholz, Philipp Gasser & Peter Steinmann, Arthur Heck, Elena Jones, Sophie Jung, Noah Kohlbrenner, Elysha Koller, Xenia März, Milla Mercedes, Alexis Puget, Estéfana Román Matesanz, Dorothee Sauter.

Jury und Kurator:in
Michael Babics, Olivia Jenni

Bild
Lu Bihler, «Chevalier(e) à queue», 2026, © Lu Bihler

KUNSTHALLE PALAZZO
Poststrasse 2 (am Bahnhof)
CH-4410 Liestal
0041 61 921 50 62
kunsthalle@palazzo.ch
www.palazzo.ch/kunsthalle

Ausstellungsdauer
28.11.2026–07.03.2027

Eröffnung
Sa 28.11.2026, 14:00

Öffnungszeiten
Mi–Fr 14:00–18:00
Sa | So 13:00–17:00

Geschlossen
24.–26.12.2026,
31.12.2026–02.01.2027

Eintrittspreis
Info freier Eintritt auf unserer Website.
Eingeschränkt barrierefrei
(nicht rollstuhlgängig)|

Öffentlicher Verkehr
Ab Basel SBB Richtung Olten/
Zürich mit S3 oder Schnellzug
bis «Liestal» oder ab Basel
Aeschenplatz mit Bus 80 oder
81 bis «Liestal Bahnhof».
Die Kunsthalle Palazzo befindet
sich im 1. Stock des direkt
am Bahngeleise gelegenen
Kulturhauses Palazzo.

Mit Unterstützung von
Kanton Basel-Landschaft Amt für Kultur, Stadt Liestal, Kulturhaus Palazzo AG

• Kunsthaus Baselland, Münchenstein CH

THE WORLD WITHIN.

Künstler:innen
Daniel Kurth, Alexandra Centmayer, Kriz Olbricht, Gregory Tara Hari, Max Leiß, Elena Jones, Clémence Bruno, Ludivine Ledoux, Moritz Schermbach, Pia Rosa Dobrowitz, Sarina Scheidegger, Jeanne Tasté, Tim Kummer, Käthe Walser.

Jury und Kuratorinnen
Ines Goldbach, Ines Tondar

KUNSTHAUS BASELLAND
Helsinki-Strasse 5, Dreispitz
CH-4142 Münchenstein/Basel
0041 61 563 15 10
office@kunsthausbaselland.ch
www.kunsthausbaselland.ch

Ausstellungsdauer
29.11.2026–24.01.2027

Eröffnung
Sa 28.11.2026, 19:30

Öffnungszeiten
Di–Fr 11:00–18:00
Do 11:00–20:00
Sa | So 11:00–17:00

Geschlossen
24.–26.12.2026,
31.12.2026–01.01.2027

Eintrittspreis
CHF 12.– | CHF 9.– (ermässigt)
Barrierefrei

Öffentlicher Verkehr
Tram 11 (Richtung Aesch), Haltestelle «Freilager».
Bus 36, Haltestelle «Dreispitz», + 5 Min. zu Fuss

Mit Unterstützung von
Basel-Landschaft Amt für Kultur, Gemeinde Münchenstein, Gemeinde Muttenz, Novartis, BLKB, Habasit AG

• KUNSTSURFER, Basel CH

1 INTERLUDE. | 2 ÖKONOMIEN DES NEBENSÄCHLICHEN.
KUNSTSURFER verlässt den Bildschirm und wird im HEK als Surfing-Station auch IRL erfahrbar.

Künstler:innen
Expo 1: Heiner Franzen, Luca Hofmann, Alexis Puget, Julie Sas, Gerta Xhaferaj;
Expo 2: Nas Drimousi, Aaron Scheer

Kurator:innen
Expo 1: Ugo Pecoraio
Expo 2: Chiara Giardi & Heiko Schmid

KUNSTSURFER
hello@kunstsurfer.org
Online: kunstsurfer.org

Ausstellungsdauer
26.11.2026–03.01.2027

Eröffnung
Do 26.11.2026, online

Öffnungszeiten
online, 24/7

Eintrittspreis
Kostenlose Browser-Erweiterung
für Firefox und Chromium-basierte
Browser installierbar unter:
kunstsurfer.org


KUNSTSURFER ist eine kostenlose Browser-Extension für Firefox und Chromium-basierte Browser (Chrome, Edge, Brave etc.) — installierbar in wenigen Klicks unter http://kunstsurfer.org/, ersetzt sie danach automatisch Online-Werbung durch kuratierte Ausstellungen.

Für Firefox: https://addons.mozilla.org/de/firefox/addon/kunstsurfer/
Für Chromium-basierte Browser: https://chromewebstore.google.com/detail/kunstsurfer/anobnmpgpkmgdacmdlchaohlcahgcpmo?pli=1

• Kunstverein Freiburg, Freiburg DE

THE DANCER’S REWARD.

Künstler:innen
Fanny Adriana Dunning, Erasmia Kadinopoulou, Cédrine Scheidig & Janis Polar, Mirjam Walter, Kelly Weiss and a performative essay by Stefanie Alf, Jana Baldovino, Paul Grimshaw and Merve Kaplan.

Jury und Kuratorin
Johanna Thorell

Bild
Cédrine Scheidig & Janis Polar, «PRINCES», 2026, © Cédrine Scheidig & Janis Polar

KUNSTVEREIN FREIBURG
Dreisamstraße 21
D-79098 Freiburg
0049 761 34944
info@kunstvereinfreiburg.de
www.kunstvereinfreiburg.de

Ausstellungsdauer
28.11.2026–03.01.2027

Eröffnung
Fr 27.11.2026, 19:30

Öffnungszeiten
Mi–Fr 15:00–19:00
Sa | So 12:00–18:00

Geschlossen
24.–26.12.2026,
31.12.2026–01.01.2027

Eintrittspreis
Frei
Eingeschränkt barrierefrei

Öffentlicher Verkehr
Strassenbahnlinie 1 Richtung
Littenweiler bis Haltestelle
«Schwabentorbrücke»

Mit Unterstützung von
Land Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg – Nördlicher Breisgau, Stadt Freiburg

• La Filature, Scène nationale de Mulhouse, Mulhouse FR

(EN COURS).

Künstler
Philip Anstett, Eddie Prot.

Kuratorin
Emmanuelle Walter

LA FILATURE
Scène nationale de Mulhouse
20 allée Nathan Katz
F-68090 Mulhouse
0033 3 89 36 28 28
info@lafilature.org
www.lafilature.org

Ausstellungsdauer
27.11.2026–01.01.2027

Eröffnung
Do 26.11.2026, 20:00

Öffnungszeiten
Di–Sa 13:00–18:00
So 14:00–18:00
(und Veranstaltungsabende)

Geschlossen
24.–31.12.2026

Eintrittspreis
Frei
Barrierefrei

Öffentlicher Verkehr
Tram 1/3 oder Tram-Train
Haltestelle «Porte Jeune»,
Tram 2
Haltestelle «Nordfeld»

Mit Unterstützung von
Coproduction La Filature, Scène nationale de Mulhouse

• La Kunsthalle Mulhouse, Mulhouse FR

KAUFMANNSTRASSE | RUE DES MARCHANDS. Durch eine Auswahl von Werken und Archivdokumenten erforscht die Ausstellung das Verhältnis zwischen der zeitgenössischen künstlerischen Produktion und der sozioökonomischen Geschichte der Region am Rhein, die mit der Industrie und ihren technischen (Re-)Evolutionen verbunden ist.
Jedes der Werke greift eine Etappe des Produktionsprozesses auf, der dem Kunstwerk seinen Wert verleiht, und positioniert das Produkt künstlerischer Arbeit innerhalb einer Marktwirtschaft statt am Rande derselben.
Die Extraktion, die Herstellung und die Spekulation, die der künstlerischen Praxis inhärent sind, schreiben das Kunstwerk in die Reihe der hergestellten Gegenstände ein. Diese Argumentation steht im Dialog mit der industriellen Vergangenheit des Ortes, einer ehemaligen Giesserei.

Künstler:innen
Haroun Dautel, Damiana Facen, Hugo Hectus, konrad jurko, Alessandra Leta, Yves Möhrle, Alexis Puget, Estéfana Román Matesanz, Basil Studer.

Jury und Kuratorin
Adèle Anstett
in Kooperation mit
« le pôle emploi fictif »

Bild
Atelier de fonderie, © Archives de Mulhouse, fonds SACM 18TT

LA KUNSTHALLE MULHOUSE
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN
La Fonderie
16 rue de la Fonderie
F-68100 Mulhouse cedex
0033 3 69 77 66 47
kunsthalle@mulhouse.fr
www.kunsthallemulhouse.com

Ausstellungsdauer
27.11.2026–10.01.2027

Eröffnung
Do 26.11.2026, 18:00

Öffnungszeiten
Mi–Fr 12:00–18:00
Sa–Di 14:00–18:00

Geschlossen
24.12.2026–01.01.2027

Eintrittspreis
Frei
Barrierefrei

Öffentlicher Verkehr
Bus C5, Haltestelle «Fonderie».
Bus 51, Haltestelle «Molkenrain | Porte du Miroir»
(ausser sonntags)
Tram 2/3, Haltestelle «Tour Nessel»

Mit Unterstützung von
Ministère de la Culture-DRAC Grand Est, Région Grand Est, Collectivité Européenne d’Alsace. Kooperation: Le pôle emploi fictif

• Morat-Hallen, Städtische Galerie Freiburg, Freiburg DE

WER SCHAUT AM LÄNGSTEN.

Künstler:innen
Juliette Berger, Leonard Fendler-Moser, Matthias Holznagel, Jan Jarchow, Zoe Agnes Jungbluth, konrad jurko, David Meliksetian, Mary Agatha Mikhno, Estéfana Román Matesanz, Anna Scheper Rue, Mia Jenny Fee Trautmann

Jury und Kuratorin
Maya Oehlen

STÄDTISCHE GALERIE
IN DEN MORAT-HALLEN
Lörracher Straße 31
D-79115 Freiburg
0049 761 58 53 94
freiburg.de/morathallen

Ausstellungsdauer
28.11.2026–10.01.2027

Eröffnung
Fr 27.11.2026, 17:30

Öffnungszeiten
Do–Fr 16:00–19:00,
Sa | So 11:00–17:00

Geschlossen
Feiertags geschlossen

Eintrittspreis
Frei
Eingeschränkt barrierefrei
(bitte anrufen)

Öffentlicher Verkehr
Bus 11 Haltestelle «Schopfheimer Strasse»,
Tram 5 Haltestelle «Pressehaus»,
ca. 6 min Fussweg

Mit Unterstützung von
Sparkasse Freiburg – Nördlicher Breisgau

• Projektraum M54, Visarte Region Basel, Basel CH

GAIAS FIBERS – «Textile Arbeiten». Gaia, das meint unseren Planeten: die Erde. Aus Gaia geht alles hervor. Lynn Margulis und James Lovelock prägten deshalb die Idee von einer symbiotic earth.
Fasern, die dieser Planet mannigfach hervorbringt, wurden schon vor vielen zehntausend Jahren verarbeitet. Textilien sind seit jeher zentrale materiale Agenten unserer globalen Welt. Die künstlerischen Arbeiten loten das vielgestaltige Verhältnis von Natur, Prozessualität, Körper und textiler Materialität aus.

Künstler:innen
Sarah Drain, Amandine Facquer, Mariejon de Jong-Buijs, Deirdre O’Leary, Oscar Nicod und Victorien Philippon, Mirjam Spoolder, Jasmin Tanner, Nika Timashkova.

Jury und Kuratorin
Leena Crasemann

Bild
© Foto: Aiym Maksatkyzy, Cotton Fiber Micrograph, 2026

PROJEKTRAUM M54
VISARTE REGION BASEL
Mörsbergerstrasse 54
CH-4057 Basel
0041 61 683 05 95
info@visarte-basel.ch
www.visarte-basel.ch

Ausstellungsdauer
28.11.2026–10.01.2027

Eröffnung
Sa 28.11.2026, 15:30

Öffnungszeiten
Do | Fr 15:00–19:00
Sa | So 14:00–18:00

Geschlossen
24.12.2026–01.01.2027

Eintrittspreis
Frei (Beitrag auf Spendenbasis)
Barrierefrei (ausser Toiletten)

Öffentlicher Verkehr
Tram 8 (Richtung Kleinhüningen / Weil am Rhein) Haltestelle «Bläsiring». Bus 30 Haltestelle «Hammerstrasse». Der Projektraum M54 befindet sich hinter der Matthäuskirche.

Mit Unterstützung von
GGG, CMS Christoph Merian Stiftung, Stiftung Visarte Künstlerhaus

• Städtische Galerie Stapflehus, Weil am Rhein DE

TRANSMISSIONS. «Transmissions» versammelt elf internationale Künstlerinnen und Künstler, deren Praxis sich mit Prozessen der Übertragung, Übersetzung, Vermittlung und Transformation auseinandersetzt. Die Ausstellung versteht Vermittlung als einen reziproken Prozess, der von unvorhergesehenen Wendungen geprägt ist und bestehende Ordnungen in Frage stellen kann. Im Zentrum stehen Möglichkeiten der Wahrnehmung in einer Gegenwart, die zunehmend von technologischen Systemen geprägt ist und beeinflusst, wie Wissen und Erfahrung übermittelt werden. Als Antwort auf die Herausforderungen einer zunehmend digitalisierten Gegenwart setzt sich Transmissions mit einer analogen Offenheit für das Unvorhersehbare auseinander. Wo Gewissheiten zu wanken beginnen, können Perspektivverschiebungen neue Räume für Reflexion eröffnen. Die Ausstellung erforscht Momente des Innehaltens und mehrdeutige Konstellationen von Beziehungen. Sie fragt, welche Formen des Austauschs entstehen, wo Kontrolle und Effizienz an ihre Grenzen stossen.

Künstler:innen
Matthias Frey, Friederike von Hellermann, Emmanuel Henninger, Steve Luxembourg, Katrin Niedermeier, Kriz Olbricht, Rabea Pie, Nadja Solari, Philip Topolovac, Flavia Trachsler, Christina Wildgrube.

Kurator
Martin Hartung

Bild
© 2026, Martin Golombek, Basel

STÄDTISCHE GALERIE STAPFLEHUS
Bläsiring 10
D-79576 Weil am Rhein
stapflehus@weil-am-rhein.de
www.stapflehus.de

Ausstellungsdauer
28.11.2026–24.01.2027

Eröffnung
Sa 28.11.2026, 12:30

Öffnungszeiten
Sa 15:00–18:00
So und Feiertage:
14:00–18:00

Geschlossen
25.12.2026, 01.01.2027

Eintrittspreis
Frei
Nicht barrierefrei

Öffentlicher Verkehr
Bus 55, Haltestelle «Läublinpark»,
Bus 16, Haltestelle «Altes Rathaus/Läublinpark»,
S5, Haltestelle «Weil am Rhein Ost»

Mit Unterstützung von
Kunstverein Weil am Rhein, Städtisches Kulturamt Weil am Rhein

• T66 Kulturwerk, Freiburg DE

VIVARIUM HUMANUM.

Künstler:innen
Fulvio de Pellegrin, Nancy Gelman, Mäkka, Martin Schultz

Jury und Kurator:in
Angelina Kuzmanovic, Chris Popovic

T66 KULTURWERK
Talstraße 66
D-79102 Freiburg
0049 76 1382-984
t66_kulturwerk@t-online.de
www.t66-kulturwerk.de

Ausstellungsdauer
29.11.2026–10.01.2027

Eröffnung
Fr 27.11.2026, 20:15

Öffnungszeiten
Do | Fr | So 13:00–17:00
(und nach Vereinbarung)

Geschlossen
24.12.2026–06.01.2027

Eintrittspreis
Frei
Nicht barrierefrei

Öffentlicher Verkehr
Tram 1, Haltestelle «Brauerei Ganter»,
wenig Parkmöglichkeit vorhanden!

Mit Unterstützung von
Land Baden-Württemberg, Stadt Freiburg