* INVITÉ : ATELIER MONDIAL
BÂLE/CH
CE QUI TRAVERSE
Franchir les frontières, laisser le familier derrière soi et partir pour découvrir de nouveaux lieux qui deviennent, pour un temps, un chez-soi. Les artistes s’affranchissent généralement des idées toutes faites pour aborder l’avenir avec des pensées et des œuvres novatrices – souvent en dépit de leurs peurs et de leurs doutes. C’est précisément pour cette raison qu’il s’agit des personnes les mieux à même de nous montrer comment apprivoiser les idées de décloisonnement et de mobilité. Des idées capables de traverser les murs et de donner de nouveaux élans dans les domaines politiques, écologiques, architecturaux et sociaux. Les artistes invité·e·s ont un lien avec la région trinationale et y expérimentent presque quotidiennement la facilité avec laquelle on peut y franchir les frontières, qui constituent pourtant des obstacles tangibles et dangereux dans d’autres parties du monde. Leurs travaux font glisser les bruits, la lumière ou la chaleur d’un espace à l’autre, les murs deviennent alors des membranes. Conçu et réalisé en collaboration avec le Kunsthaus Baselland.
Artistes
Shadwa Ali, Georg Gatsas, Bettina Grossenbacher, Fabio Luks, Helena Uambembe, Noémie Vidonne
Commissaires
Ines Goldbach, Alexandra Stäheli, Ines Tondar
Freilager-Platz 9
4142 Münchenstein
0041 61 226 33 11
info@ateliermondial.com
www.ateliermondial.com
Dates de l’exposition
Voir site de web
Horaires d’ouverture
Voir site de web
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram No 11 à « Freilager »
Avec le soutien de
Atelier Mondial
ACCÉLÉRATEUR DE PARTICULES
STRASBOURG/FR
ZOODYSSÉE
Zoodyssée revisite le mythe d’Ulysse et de la terre inconnue du point de vue environnemental et animal. Les onze artistes invité·e·s s’intéressent à l’exploration scientifique océanique, à l’histoire de la botanique et aux enjeux climatiques à travers des vidéos et des installations. Le commissariat s’appuie sur le récit épique d’Homère*, mais aussi sur la fable futuriste de Kubrick**. Un partenariat avec La Haute École des Arts du Rhin et les Ports de Strasbourg, augmente l’exposition et propose des ponts entre arts et sciences sous la forme d’un cycle de trois rencontres-performances pensées par l’artiste Vincent Chevillon.
*L’Odyssée, Épopée grecque antique de Homère, VIIIe s. avant JC.
**2001 l’Odyssée de l’espace, film de Stanley Kubrick, 1968.
Artistes
Paula Beck, Jeanne Bischoff, Vincent Chevillon, Sarai Rose Duke, Camille Fischer, Svenja Gansner, Anne Immelé, Petra Keinhorst, Celia Längle, Janis Polar, Clément Verger
Commissaires
Sophie Kauffenstein, commissaire associé Vincent Chevillon
Accélérateur de particules
GarageCOOP
2 rue de la Coopérative
F-67000 Strasbourg
0033 6 71 16 47 50
contact@accelerateurdeparticules.net
www.accelerateurdeparticules.net
Dates des expositions
05.12.2024–05.01.2025
Vernissage
Jeu 04.12.2025
18:30 Ports de Strasbourg
19:00 GarageCOOP
Horaires d’ouverture
Jeu–Dim: 13:00–19:00
et sur RDV
Fermé
24.12.2025–01.01.2026
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
GarageCOOP, Bus 2 arrêt « Capitainerie » ou Tram D arrêt « Starcoop »
Avec le soutien de
Ministère de la culture DRAC Grand Est et Ville de Strasbourg. Accélérateur de particules est membre de Plan d’Est
AUSSTELLUNGSRAUM KLINGENTAL
BÂLE/CH
WORKWORKWORK: DIMENSIONS OF TO DO’S
La définition même du travail est une question qui polarise la société: richesse héritée, conditions de travail précaires, travail domestique non rémunéré, répartition déséquilibrée entre temps (de loisir) et to-do-lists ou encore représentations néolibérales du goût de l’effort et de la paresse brouillent le débat. Les propositions artistiques traitent sous un angle critique les sujets de l’épuisement, du travail numérique, du travail de care, de la grossesse, de la protection de l’environnement et de la rémunération équitable, pour aboutir à une remise en cause systémique, qui ne laisse pas indemne le monde de l’art.
Le 13.12, art+care vous invite de 14 à 18:30 heures à SPARK THE FLAME ! avec des contributions artistiques autour du feu. À 15 heures commence la panel discussion « Travail (non) rémunéré dans l’art – qui prépare le gâteau ? » avec le Service de l’égalité de Bâle-Ville.
Artistes
Gin Bahc/Ernst Baumgartner, Paula Beck, Daniela Brugger, Géraldine Honauer, Nora Lune, Linda Luv, Celia & Nathalie Sidler, Unofficial Hiking Society AG SPARK THE FLAME!: Alessia Conidi, Patricia Huijnen, Sophie Wohlgemuth und Netzwerk art+care
Commissaires
Sascia Bailer, Karin Lustenberger
Ausstellungsraum Klingental
Kasernenstrasse 23
CH-4058 Basel
0041 (0)61 681 66 98
info@ausstellungsraum.ch
www.ausstellungsraum.ch
Dates de l’exposition
29.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Sam 29.11.2025, 16:30
Horaires d’ouverture
Mer–Ven 15:00–18:00
Sam–Dim 13:00–18:00
Fermé
24.12.2025
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 8, arrêts « Rheingasse/Kaserne »
Avec le soutien de
L'espace d'exposition Klingental est généreusement soutenu par le canton de Bâle-Ville Culture et la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia.
CARGO BAR
BÂLE/CH
ALLTAG STRÖMUNG NEUORDNUNG
Pour cette édition de la Regionale, le Cargo Bar a invité les artistes Vanessa Gageos et Yoshikazu Goulven Le Maître. Les deux ont en commun l’amour des matériaux de seconde main, des déchets issus des cycles de consommation, qu’iels transforment en de nouveaux récits poétiques. Une partie des œuvres exposées est créée in situ et cherche à entrer en dialogue avec l’atmosphère particulière du bar et de son public diversifié. Tandis que Vanessa Gageos travaille avec des matériaux usagés, par exemple d’anciens câbles de la région de Bâle-Ville, pour façonner des arrangements organiques, Yoshikazu Goulven Le Maître crée des formations organiques à partir d’objets du quotidien, comme des câbles, des textiles ou des boîtes métalliques. De l’interaction de ces deux propositions émergent des installations dans lesquelles l’énergie, les matériaux résiduels et l’espace se mêlent pour donner vie à des tableaux poétiques.
Artistes
Vanessa Gageos, Yoshikazu Goulven Le Maître
Commissaires
Sanja Lukanović, Claude Gaçon
Cargo Bar
St. Johanns-Rheinweg 69
CH-4056 Basel
0041 61 321 00 72
kunst@cargobar.ch
www.cargobar.ch
Dates de l’exposition
29.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Sam 29.11.2025, 17:30
Horaires d’ouverture
Dim–Jeu 16:00–01:30
Ven/Sam 16:00–02:30
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 11 ou Bus 30, arrêt « Johanniterbrücke », descendre les escaliers à côté du restaurant « Chez Donati » vers le Rhin.
CITY SALTS
BIRSFELDEN/CH
Pour la première fois depuis sa fondation il y a seize ans, le Kunstverein participe à la Regionale – à City SALTS, dans un jardin sur les rives de la Birse.
En plus de l’exposition collective régionale, City SALTS présente une exposition individuelle de Hunter Longe.
Artistes
Wenhao He, Lizz Keller, Rose Le Goff, Arbesa Musa, Anaïs Strübin, Ramiro Oller, Ye Qian, Ayumi Tomita, Noémie Vidonne, Tabea Wasserfall, Linus Weber
Commissaires
Samuel Leuenberger, Benedikt Wyss
City SALTS
Hauptstrasse 12
(au bord de la Birse)
CH-4127 Birsfelden
info@salts.ch
www.salts.ch
Dates de l’exposition
30.11.2025–27.02.2026
Vernissage
Dim 30.11.2025, 14:00
Horaires d’ouverture
Jeu/Ven 12:00–17:00
Fermé
24.12.2025–04.01.2026
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 3 ârret Birsfelden « Bären »
DELPHI_SPACE
FREIBURG/DE
DREAMS:WORK
Un écrin rempli d’images, de voix et de fragments de réalité. Des bougies qui se déforment peu à peu en se consumant. Un angle, à la fois symbole de limite et vecteur de curiosité. Tout est déjà là, pourtant seul le changement de point de vue actionne la métamorphose. Ce qui paraissait figé semble se ramollir, se déplacer, changer de silhouette. Les rêves fonctionnent comme des ateliers secrets : ils transforment la réalité, la convertissent en scènes qui peuvent relever à la fois de l’utopie et du cauchemar. Certain·e·s s’y réfugient pour fuir la rudesse de la vie éveillée, d’autres y cherchent la possibilité de penser autrement le monde. Dans la vie onirique, le temps s’étire, les frontières flottent, les structures rigides se délitent. Que faut-il donc pour changer de perspective ? Peut-être simplement la disposition à reconnaître le potentiel de transformation en suspens entre la sphère réelle et la sphère onirique : une invitation à dénicher l’insoupçonné dans le quotidien et à remodeler la réalité.
Dimanche 4 janvier 2025, 16:00 : performance, Natascha Moschini.
Artistes
Lizzy Ellbrück, Sara Gassmann, Cyril Tyrone Hübscher, Rafael Jörger, Alexandre-Takuya Kato, Rose Le Goff, Natascha Moschini (Performance), Camillo Paravicini, Noémie Vidonne
Commissaires
Katharina Grün, Maximilian Siebenhaar, Daniel Vollmer & DELPHI_space team
DELPHI_space
Brombergstrasse 17c
D-79102 Freiburg
0049 176 93160275
info@delphi-space.com
www.delphi-space.com
Dates de l’exposition
28.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Ven 28.11.2025, 19:45
Horaires d’ouverture
Ven 17:00–20:00
Sam/Dim 15:00–18:00
Fermé
05.–06.12.2025, 26.12.2025
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Depuis la gare centrale tram 2/3,
station « Johanneskirche »
E-WERK GALERIE FÜR GEGENWARTSKUNST
FREIBURG/DE
ARCHIVE DES BEGEHRENS
Cette exposition collective repose sur le postulat que les déchets ne sont pas seulement un produit dérivé du capitalisme, mais l’un de ses moteurs. Les œuvres présentées transforment les rebuts en matériau artistique. Elles s’emparent de l’esthétique séduisante des biens de consommation et exposent au grand jour leur magnétisme secret. Loin d’idéaliser la nature ou de diaboliser les déchets, ces travaux sont axés autour de la question centrale du désir, ressort essentiel du système capitaliste. Samedi 17 janvier 2025, 20:00, Art’s Birthday Performance, Ernestyna Orlowska.
KARLA ZIPFEL | HAUSWIRTSCHAFT
À travers l’observation des maisons individuelles et des reliefs sur les façades des caisses d’épargne, Karla Zipfel explore les surfaces de l’espace public qui symbolisent le fantasme social de prospérité ainsi que les valeurs d’effort, de frugalité et de protection sociale. Mais que se passe-t-il lorsque la vertu cardinale de l’épargne disparaît dans la sphère privée à la faveur des applis de gestion financière et des tutoriels de coaching ?
Artistes
Elisabeth Bereznicki, Haein Cho, Leonard Fendler-Moser, Anas Kahal, Ernestyna Orlowska, Jeremy Palluce, Katharina Rüll, Romy Yedidia, Karla Zipfel
Commissaires
Heidi Brunnschweiler, Katharina Grün
E-WERK
Galerie für Gegenwartskunst
Eschholzstrasse 77
D-79106 Freiburg
0049 761 20757 32
ewerk@ewerk-freiburg.de
www.gegenwartskunst-freiburg.de
Dates de l’exposition
28.11.2024–12.01.2025
Vernissage
Ven 28.11.2024, 18:00
Horaires d’ouverture
Ven 17:00–20:00
Sam 14:00–20:00
Dim 14:00–18:00
Fermé
25.12.2025, 01.01.2026
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 1/3/5 arrêt Eschholzstrasse; Bus 14/26 arrêt Ferdinand-Weiss-Strasse
Avec le soutien de
ART-regio. Kunstförderung der SV Sparkassen-Versicherung
FABRIKCULTURE
HÉGENHEIM/FR
UN ESPACE – TROIS RÉGIONS – TROIS LANGAGES ARTISTIQUES – UNE COLLABORATION
Gerda Maise est mandatée à organiser cette année la Regionale 26 à la FABRIKculture. Chaque artiste a la possibilité de présenter son travail artistique dans l’un des espaces partiels délimités par trois angles mobiles sur les trois niveaux : suspendre, poser, placer. La disposition spatiale se compose de trois champs librement définis, dans lesquels il est possible de jouer avec son propre langage artistique. En même temps, il est possible d’établir un lien avec les autres champs individuels dans l’espace et dans les espaces intermédiaires. L’intention est, d’une part, de questionner ce qu’est l’art et comment il devrait apparaître dans l’échange entre les artistes et avec le public. D’autre part, il s’agit d’installer un dialogue dans la plus grande liberté possible entre les différents langages artistiques, les différentes conceptions et les différentes visions du monde des trois régions de la France, de l’Allemagne et de la Suisse.
Artistes
Jean-Charles Kien, Catrin Lüthi K, Frank Piasta
Commissaires
Gerda Maise, Christoph Stähli
FABRIKculture
60 rue de Bâle
F-68220 Hégenheim
0033 6 73 33 55 45
info@fabrikculture.net
www.fabrikculture.net
Dates de l’exposition
30.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Dim 01.12.2024, 11:00
Horaires d’ouverture
Sam/Dim 12:00–16:00
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 3 (CH) arrêt « Allschwil Dorf » + 30 min. à pied,
Tram 8 (CH) arrêt « Burgfelderhof » + 25 min. à pied.
Parking disponible
Avec le soutien de
la Ville de Hégenheim, les membres de FABRIKculture, Studio 8 KLG
HEK (HAUS DER ELEKTRONISCHEN KÜNSTE)
MÜNCHENSTEIN/CH
FREQUENCY: DARK AND STORMY
La HEK consacre la Regionale 26 à la question du climat et examine en détail la tempête qui couve. Orage, pluie, nuages noirs, éclairs et tonnerre : une atmosphère menaçante envahit l’espace d’exposition. Les œuvres présentées émettent des fréquences en lien avec cet axe thématique, tant dans le domaine de l’audible – sons, vibrations – que dans celui de la métaphore – ambiances, résonances, commentaires sur l’actualité politique et sociale. Les fréquences basses, inférieures à 20 Hz, ne sont pas perceptibles par l’oreille humaine, mais peuvent être ressenties dans le corps et jouent à cet égard un rôle particulier. Ces infrasons peuvent détendre, mais aussi provoquer un sentiment d’oppression ou d’inquiétude, à tel point qu’ils sont parfois décrits comme « fantomatiques ». Le public rencontre des œuvres tissées à partir des phénomènes météorologiques et des vibrations, et perçoit ainsi les fréquences par les sens et par l’esprit.
Artistes
Angela Anzi, Haein Cho, Cod.Act, Raphaël Fischer-Dieskau, fragmentin, Lias Hess, Gianluca Iadema, Celia Längle, Eriko Miyata, Céline Manz, Tintin Patrone, Amin Osman und Matthias Amsler
Commissaire
Marlene Wenger
HEK (Haus der Elektronischen Künste)
Freilager-Platz 9
CH-4142 Münchenstein/Basel
0041 61 283 60 50
office@hek.ch
www.hek.ch
Dates de l’exposition
29.11.2025–01.02.2026
Vernissage
Sam 29.11.2025, 20:30
Horaires d’ouverture
Horaires d’ouverture
Mer, Ven 12:00–18:00
Jeu 12:00–20:00
Sam, Dim 12:00–17:00
Fermé
25.–26.12.2025,
31.12.2025–02.01.2026
Prix d’entrée
Entrée normale : 12 CHF
Entrée réduite : 8 CHF (étudiants/apprentis, AVS, AI, personnes de moins de 20 ans, groupes à partir de 10 personnes)
Transports publics
Tram 11 arrêt Freilager, Bus 36 arrêt « Dreispitz », puis prendre le tram 11 jusqu’à l’arrêt « Freilager »
Avec le soutien de
Bundesamt für Kultur (BAK), Christoph Merian Stiftung, Kanton Basel-Landschaft Amt für Kultur, Kanton Basel-Stadt Kultur
KUNST RAUM RIEHEN
RIEHEN/CH
PHANTOMS
Les fantômes sont des apparitions irréelles, des illusions ou des sensations corporelles imaginaires. Le fantôme est devenu le symbole de l’inconnu et du mystère dans différentes cultures. En médecine, on parle également de « douleur fantôme » pour décrire une sensation dans un membre amputé. L’exposition rassemble des propositions qui, de différentes manières, ramènent le passé dans le présent et travaillent avec des représentations fantomatiques : ornements énigmatiques, empreintes de corps, housses à vêtements, objets historiques ... Le temps s’inscrit dans le matériau, dans nos corps et dans nos esprits. En jetant aujourd’hui un regard vers le passé, on peut imaginer un avenir allant à l’encontre des représentations courantes de la normalité et du progrès. Toutes les œuvres exposées ont en commun de ne pas appeler de moments et de modes de contemplation statiques, mais de rester toujours flexibles, temporaires et imprévisibles. Bienvenue !
Artistes
Mariam Abashidze, Angela Anzi, Selina Baumann, Hélène Bleys, Elie Bouisson, Selina Camenzind, Mattia Comuzzi, Walter Derungs, Ramon Feller, Danae Hoffmann, Maya Hottarek, Nolan Lucidi, Alizé Rose-May, Natascha Moschini (Performance), Barbara Signer, Olivia Vidovic, Lorenz Walter Wernli
Commissaires
Simone Neuenschwander, Matthias Liechti
Kunst Raum Riehen
Im Berowergut
Baselstrasse 71
CH-4125 Riehen
0041 61 641 20 29
kunstraum@riehen.ch
www.kunstraumriehen.ch
Dates de l’exposition
29.11.2025–23.01.2026
Vernissage
Sam 29.11.2025, 11:00
Horaires d’ouverture
Mer–Ven 13:00–18:00
Sam, Dim 11:00–18:00
Fermées
24.–26.12.2025, 31.12.2025,
01.01.2026
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 6, arrête « Fondation Beyeler » ou S6 de Basel SBB, arrêt « Riehen »
Avec le soutien de
Gemeinde Riehen – Lebenskultur
KUNSTHALLE BASEL
BÂLE/CH
AFTER THE AFTERNOON
Seize positions artistiques se rassemblent dans un paysage façonné par le lent passage du temps, espaces à moitié vides et de légers décalages, des failles à peine perceptibles. Les œuvres partagent une intensité sourde : le type de tension qui règne dans les arrière-cours, qui se réverbère entre les murs des salles d’attente et qui accompagne les après-midis qui n’en finissent plus de s’étirer. En arrière-plan, une ville semble se replier sur elle-même. Les lampadaires bourdonnent. Un chien aboie une fois, puis se tait. Quelque chose est toujours sur le point d’arriver, mais ne vient jamais. À travers des gestes à la fois délicats et déconcertants, les œuvres tracent les textures d’un lieu dans lequel les habitudes se nichent, l’enfance se fane et le changement n’arrive que de biais, de travers, à tâtons. Ce qui reste est un sentiment ni tout à fait mélancolique ni tout à fait surréaliste – juste un peu décalé.
Artistes
Nefeli Chrysa Avgeris, Linus Baumeler, Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Matthias Gmeiner, Sebastian Haas, Claire Hannicq, Adrian Huber, Dana Iskakova, Lisa Jäger, Leonie Kellein, Alessandra Leta, Enrico Luisoni, Macha Ovtchinnikova, Tintin Patrone, Miriam Schmitz, Kelly Tissot
Commissaires
Mohamed Almusibli, Yana Kadykova, Lena Katharina Reuter
Kunsthalle Basel
Steinenberg 7
CH-4051 Basel
0041 61 206 99 00
info@kunsthallebasel.ch
www.kunsthallebasel.ch
Dates de l’exposition
29.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Sam 30.11.2024, 18:00
Horaires d’ouverture
Mar, Mer, Ven 11:00–18:00
Jeu 11:00–20:30
Sam, Dim 11:00–17:00
Fermé
Les lundis
et 24.–26.12.2025,
31.12.2025–01.01.2026
Prix d’entrée
CHF 12.– / 8.–, entrée gratuite jusqu’à
18 ans, y compris S AM Musée Suisse
d’architecture
Transports publics
Tram 1/2/3/8/10/11/14/15 :
arrêt « Bankverein »,
Tram 6/10/16/17 :
arrêt « Theater »
Avec le soutien de
Kunsthalle Basel / Basler Kunstverein sont généreusement soutenus par le Canton Basel-Stadt Kultur.
KUNSTHALLE PALAZZO
LIESTAL/CH
8UNG
Selon le journaliste américain Ezra Klein, l’attention est devenue une nouvelle monnaie d’échange. Une fois captée, elle est un outil de pouvoir et d’influence. Nous évoluons dans un océan de sollicitations : tous les livres jamais écrits, toute la musique, toutes les images et tous les films jamais produits sont accessibles en permanence. Parmi ce flot de contenus, nous devons choisir : où porter notre regard ? À qui ou à quoi accorder notre temps ? Le titre de l’exposition est un jeu sur le mot allemand « Achtung », qui associe la notion d’attention (« Achtung ») et le chiffre huit (« Acht »). Couché, ce dernier devient le symbole de l’infini, du retour et du flux continu de la vie, mais incarne aussi l’idée de faire un temps de pause. L’exposition rassemble les œuvres d’artistes qui interrogent le pouvoir de l’attention et ses répercussions sociales, et cherchent à générer des moments d’observation en pleine conscience. Dans le tourbillon des sollicitations, « 8ung » nous invite à focaliser rationnellement notre attention.
Artistes
Olena Babchenko, David Batigne, Didde Bo, Matthias Frey, Eva Gentner, Giada Gollin, Isatou Jallow, Marc Lohri, Camillo Paravicini, Parvez, Maja Rieder, Aleksey Shchigalev
Commissaires
Michael Babics, Olivia Jenni
Kunsthalle Palazzo
Poststrasse 2
CH-4410 Liestal
0041 61 921 50 62
kunsthalle@palazzo.ch
www.palazzo.ch/kunsthalle
Dates de l’exposition
29.11.2025–08.02.2026
Vernissage
Sam 29.11.2025, 14:00
Horaires d’ouverture
Mer–Ven 14:00–18:00
Sam, Dim 13:00–17:00
Fermées
24.–26.12.2025,
31.12.2025–02.01.2026
Prix d’entrée
CHF 5.–, Museumspass libre.
Entrée libre jusqu’à l’âge de 25
Transports publics
De Bâle CFF en direction d’Olten/
Zurich avec S3 ou train express
à « Liestal » ou de Bâle
Aeschenplatz avec le bus 80 ou
81 à « Liestal Bahnhof ».
La Kunsthalle Palazzo est située
au 1er étage de la situé directement
sur la voie ferrée maison de la
culture Palazzo.
Avec le soutien de
Kanton Basel-Landschaft Amt für Kultur, Stadt Liestal, Kulturhaus Palazzo AG
KUNSTHAUS BASELLAND
MÜNCHENSTEIN/CH
CE QUI TRAVERSE
Franchir les frontières, laisser le familier derrière soi et partir pour découvrir de nouveaux lieux qui deviennent, pour un temps, un chez-soi. Les artistes s’affranchissent généralement des idées toutes faites pour aborder l’avenir avec des pensées et des œuvres novatrices – souvent en dépit de leurs peurs et de leurs doutes. C’est précisément pour cette raison qu’il s’agit des personnes les mieux à même de nous montrer comment apprivoiser les idées de décloisonnement et de mobilité. Des idées capables de traverser les murs et de donner de nouveaux élans dans les domaines politiques, écologiques, architecturaux et sociaux. Les artistes invité·e·s ont un lien avec la région trinationale et y expérimentent presque quotidiennement la facilité avec laquelle on peut y franchir les frontières, qui constituent pourtant des obstacles tangibles et dangereux dans d’autres parties du monde. Leurs travaux font glisser les bruits, la lumière ou la chaleur d’un espace à l’autre, les murs deviennent alors des membranes. Conçu et réalisé en collaboration avec l’Atelier Mondial.
Artistes
Shadwa Ali, Hannah Cooke, Sonja Feldmeier, Georg Gatsas, Bettina Grossenbacher, Victoria Holdt, Daniel Karrer, Karin Kurzmeyer, Nils Amadeus Lange und Mario Espinoza, Josefina Leon Ausejo, Fabio Luks, Miriam Schmitz, Elia Menang Setiadi, Marcia Tello Cornejo, Helena Uambembe, Noémie Vidonne, Chi-Hun Yang
Commissaires
Ines Goldbach, Alexandra Stäheli, Ines Tondar
Kunsthaus Baselland
Helsinki-Strasse 5, Dreispitz
CH-4142 Münchenstein/Bâle
0041 (0)61 563 15 10
office@kunsthausbaselland.ch
www.kunsthausbaselland.ch
Dates de l’exposition
29.11.2025–25.01.2026
L’exposition se situe à l’étage supérieur du Kunsthaus Baselland, dans la salle TransBona et dans l’espace d’exposition de l’Atelier Mondial.
Vernissage
Sam 29.11.2025, 19:30
Horaires d’ouverture
Mar–Ven 11:00–18:00
Jeu 11:00–20:00
Sam/Dim 11:00–17:00
(et ouvertures régulières en soirée)
Fermées
Fermé les lundis,
24.–26.12.2025,
31.12.2025–01.01.2026
Prix d’entrée
CHF 12.–/CHF 9.– (tarif réduit)
Entrée gratuite jusqu’à 26 ans
Transports publics
15 min. de Bâle Badischer Bahnhof ou Bâle CFF;
Tram 11 (direction Aesch), arrêt « Freilager ».
Bus 36 arrêt « Dreispitz »
Avec le soutien de
Basel-Landschaft Amt für Kultur, Gemeinde Münchenstein, Gemeinde Muttenz, Novartis, BLKB, habasit
KUNSTSURFER
BÂLE/CH
CREATURES COMFORT
Imagine un monde après l’humanité – où mutant·e·s, machines et organismes étranges forgent d’inquiétantes alliances au sein des ruines de notre civilisation. CREATURES COMFORT esquisse ce futur de manière ludique : bots et nouvelles formes de vie prospèrent parmi les décombres, dévoilant l’absurdité des excès humains tout en laissant entrevoir des voies de renouveau. Hébergée sur KUNSTSURFER, l’exposition détourne des espaces publicitaires numériques et transforme le réseau en un portail vers l’inquiétant. Les contenus familiers subsistent comme un camouflage nostalgique, tandis que les oeuvres présentées révèlent humour, espoir et résilience dans l’écho du déclin.
Artistes
Anan Fries, Anna Soz, Eriko Miyata, Hae Young Ji, Haein Cho, Katrin Niedermeier, Michel Winterberg, Vincent Gimini Aguilera
Commissaire
Ugo Pecoraio
KUNSTSURFER
Espace artistique en ligne
0041 (0)78 207 74 44
ugo@ugopecoraio.com
kunstsurfer.org
Dates de l’exposition
27.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Jeu 27.11.2025, en ligne
Prix d’entrée
Libre
KUNSTVEREIN FREIBURG
FREIBURG/DE
SUCH MICH NICHT
Dans le synopsis d’un film sur une rupture, Michelangelo Antonioni avait noté : « Le film, c’est l’histoire de ces cinq ans et de ces cinq minutes. Il pourrait s’intituler Ne me cherche pas, la dernière phrase qu’elle prononce au téléphone. » L’exposition s’empare de ce titre pour explorer différentes formes de repli et de stratégies de rejet. Il peut s’agir de refuser des assignations et des identités prédéfinies, de tenter de s’émanciper de visions du monde, de schémas comportementaux et de conditions de vie, mais aussi d’atteindre des états allant de l’alienation à la dissociation et la dépersonnalisation. Comment refuse-t-on une interpellation ? Comment renvoie-t-on un regard ? Et qu’y a-t-il après la fuite, le repli et le refus ? Quelles sont les ouvertures possibles ? L’exposition « Such mich nicht » est peuplée de sujets que l’on ne trouve pas là où ils et elles sont habituellement assigné·e·s. Elle porte également son regard sur des espaces marqués par l’absence, dont on ne parvient peut-être justement pour cette raison pas à se détacher.
Artistes
Sophie Benwell, Anas Kahal, Leonie Kellein, Ange-Frédéric Koffi, Maria Mayland, Harumi Mumenthaler, Nolan Lucidi, Thalles Piaget, Jade Tang, Kelly Tissot, Lidong Zhao
Commissaires
Heinrich Dietz, Johanna Thorell
Kunstverein Freiburg
Dreisamstrasse 21
D-79098 Freiburg
0049 761 34944
info@kunstvereinfreiburg.de
www.kunstvereinfreiburg.de
Dates de l’exposition
28.11.2025–11.01.2026
Vernissage
Ven 28.11.2025, 18:30
Horaires d’ouverture
Mer–Ven 15:00–19:00
Sam, Dim 12:00–18:00
Fermées
24.–26.12.2025,
31.12.2025–01.01.2026
Prix d’entrée
EUR 2.– / EUR 1.50 (tarif réduit)
Gratuit les jeudis,
Museumspass gratuit
Transports publics
Tram 1 direction
Littenweiler jusqu'à l'arrêt
« Schwabentorbrücke »
Avec le soutien de
Land Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg – Nördlicher Breisgau, Stadt Freiburg
LA FILATURE, SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE
MULHOUSE/FR
LE SOUFFLE DE LA SUBSISTANCE
Déployée dans les espaces de La Kunsthalle et de La Filature à Mulhouse, l’exposition se conçoit comme une proposition en deux chapitres.
Standardisés et prêts à l’emploi, nos environnements quotidiens si proches et intimes restent pourtant hermétiques. La société industrialisée fait planer l’anonymat et l’uniformisation sur nos réalités domestiques. De quoi et par qui sont faits ces objets, les surfaces et les matières qui nous entourent, et que l’on utilise et manipule tous les jours ? Désormais située hors champ, la fabrique du quotidien est confiée à des spécialistes. L’économie capitaliste leur a délégué le soin de nous nourrir, de coudre nos vêtements, de bâtir nos maisons et de se préoccuper de nos proches. Résultat, nous oublions la matérialité qui nous fait vivre. Comment nous ré-ancrer à ce quotidien qui se dérobe et l’appréhender à nouveau en tant que « milieu de vie au sein duquel l’humain coexiste avec d’autres êtres » ?
Artistes
Clara Àlvarez, Pauline Beck, Valentine Cotte, Arthur Debert, Sarai Rose Duke, Mathis Esnault, Yoshikhazu Goulven Le Maître, Claire Hannicq, Zoé Joliclercq, Elisa Lohmüller, Jules Maillot, Elise Planhard, Naomé Nazire Tahmaz, Hélène Thiennot
Commissaire
Licia Demuro
La Filature, Scène nationale
20 allée Nathan Katz
F-68090 Mulhouse
0033 3 89 36 28 28
info@lafilature.org
www.lafilature.org
Dates de l’exposition
27.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Jeu 27.11.2025, 20:00
Horaires d’ouverture
Mar–Sam 13:00–18:30
Dim 14:00–18:00
(et soirs d’événements)
Fermé
24.12.2025–01.01.2026
Prix d’entrée
Libre
Transports public
Tram 1/3 ou Tram-Train,
arrêt « Porte Jeune »,
Tram 2 arrêt « Nordfeld »
Avec le soutien de
Coproduction La Filature, Scène nationale de Mulhouse
LA KUNSTHALLE MULHOUSE
MULHOUSE/FR
LE SOUFFLE DE LA SUBSISTANCE
Déployée dans les espaces de La Kunsthalle et de La Filature à Mulhouse, l’exposition se conçoit comme une proposition en deux chapitres.
C’est à partir d’une exploration proposée par la sociologue Geneviève Pruvost dans son ouvrage Quotidien politique ( La Découverte, 2024 ), que l’exposition souhaite donner la voix aux artistes qui tournent leur regard vers tout ce qui peuple leurs espaces ordinaires, exerçant un régime d’attention et de présence renouvelé, situé hors des réflexes de la consommation. Ils se plongent alors dans des gestes intuitifs, infiltrent les savoir-faire anciens avec la connaissance actuelle, en se confrontant aux matières disponibles dans leur lieu de vie et de travail immédiat, souvent frugal. Leurs expériences sensibles de ce quotidien aux prises avec nos besoins vitaux se transforment en moments de partage et d’exploration poétique au cœur du vivant, tout en venant alimenter « Le souffle de la subsistance ».
Artistes
Boglárka Balassa, Pauline Beck, Delphine Bertrand, Valentine Cotte, Arthur Debert, Juliette Dignat, Mathis Esnault, Eddie de Goër, Claire Hannicq, Zoé Joliclercq, Elise Planhard, Naomé Nazire Tahmaz
Commissaire
Licia Demuro
La Kunsthalle Mulhouse
La Fonderie
16 rue de la Fonderie
F-68100 Mulhouse cedex
0033 3 69 77 66 47
kunsthalle@mulhouse.fr
www.kunsthallemulhouse.com
Dates de l’exposition
27.11.2025–11.01.2026
Vernissages
Jeu 27.11.2025, 18:00
Horaires d’ouverture
Mer–Ven 12:00–18:00
Sam–Dim 14:00–18:00
Fermées
24.12.2025–01.01.2026
Prix d’entrée
Libre
Transports public
Bus C5, Haltestelle arrêt « Fonderie ».
Bus 51, arrêt « Molkenrain/Porte du Miroir »
(sauf le dimanche)
Tram 2/3, arrêt « Tour Nessel »
Avec le soutien de
La Kunsthalle Mulhouse, Centre d'Art Contemporain d'Intêret National, est un établissement culturel de la Ville de Mulhouse. La Kunsthalle bénéficie du soutien du Ministère de la Culture-Drac Grand Est, de la Région Grand Est et de la Collectivité européenne d'Alsace.
MORAT-HALLEN, STÄDTISCHE GALERIE FREIBURG
FREIBURG/DE
WHERE DO YOU FEEL YOU MOST BELONG
Qui suis-je et où ai-je le sentiment d’être à ma place ? Que reste-t-il lorsque nous replions la carte ? Lorsque les racines se couchent dans la lave, lorsque le lait se transforme en savon et lorsque la mémoire s’imprègne dans le tissu tel un pigment ? Cette exposition rassemble des œuvres de la région trinationale dans un lieu lui-même transitoire : entre corps et langue, univers intérieur et portrait, entre fragment et trace. Qu’est-ce que l’identité ? Une peau, un motif, une chanson enfantine ? Un lieu que l’on n’a jamais quitté ? Quelques œuvres avancent à tâtons, elles dessinent, empilent, cherchent. D’autres parlent depuis le vide, depuis l’empreinte ou depuis un fragile équilibre sur le point de voler en éclats. Il est question de fugacité et de persistance. Entre désir et sédiment, entre densification et délitement, l’exposition raconte des paysages intérieurs que personne ne traverse entièrement seul·e. Where do you feel you most belong n’est pas le mot de la fin, mais une invitation. À interroger. À s’attarder. Et peut-être à se dire, pendant un instant : « Ici, je ne suis pas seul·e ».
Artistes
David Batigne, Ana Brankovic, Florian Dautcourt, Wim Milo Laage, Nahrae Lee, Alexandra Meyer
Commissaire
Jenny Krieger
Städtische Galerie
in den Morat-Hallen
Lörracher Straße 31
D-79115 Freiburg
samuel.dangel@freiburg.de
freiburg.de/morathallen
Dates de l’exposition
28.11.2025–11.01.2026
Vernissage
Ven 28.11.2025, 20:45
Horaires d’ouverture
Jeu–Ven 16:00–19:00,
Sam–Dim 11:00–17:00
Fermé
25.–26.12.2025, 01.01.2026,
06.01.2026
Prix d’entrée
Frei | Libre
Transports public
Bus 11 arrêt « Schopfheimer Strasse »,
Tram 5 arrêt « Pressehaus »,
eviron 6 Min. à pied
PROJEKTRAUM M54, VISARTE REGION BASEL
BÂLE/CH
UI ... NON ! OUI : NN – UNION !
Ouvrez les rideaux de l’atelier ! Lumière, courant d’air, souffle. Le génie, le bloc maladroit, façonné par la concurrence, par l’idée de l’inspiration : emporté par le vent au-delà du seuil de la porte. Les guêpes maçonnes apportent la rivière à l’intérieur. Entre les planches, dans les plis, poussent des forêts de bouleaux. L’atelier, le marais : humidifié. Ficelles attachées aux pots de peinture ! À l’écoute du bruit pour reconnaître des voix. Réflexion multiple simultanée. En résonance. Le monde se glisse timidement par la fenêtre. Merveilleuses broussailles. Les spores bruissent, réveillés sous la poussière. Roucoulement apaisant des pigeons.
Notre exposition est un plaidoyer pour l’échange, la coopération, la complicité, la solidarité, la division du travail, la bienveillance. Comme encouragement. Comme sécurité. Dans le refus. Dans l’essaim. Sœurisation avec le public. Répétabilité comme attitude. Formez des bandes !.
Artistes
Nefeli Chrysa Avgeris, Gin Bahc, Vandria Borari & Carolina Brunelli, Nicolas Brunelle, Simon Fischer, Sabine Gysin & Blanche Ouedraogo, Lukas Heibges, Gisela Hochuli, Judith Huber & Ursula Scherrer, Alondra Juárez Ramírez, Estéfana Román Matesanz & Linus Finn Riegger, Mathias Kaspar & Stéphanie Rodier Ramanantoanina, Elias Klein, Geneviève Morin, Michaël Reinhold, Lean Rüegg, Lukas Schönthal, Bérénice Serra
Commissaires
Jakob Dietrich, Axel Töpfer (Visarte Region Basel)
Projektraum M54
Visarte Region Basel
Mörsbergerstrasse 54
CH-4057 Bâle
0041 (0)61 683 05 95
visarte.basel@bluewin.ch
www.visarte-basel.ch
Dates de l’exposition
29.11.2025–28.12.2026
Vernissage
Sam 29.11.2025, 15:30
Horaires d’ouverture
Jeu, Ven 15:00–19:00
Sam, Dim 14:00–18:00
Fermées
22.12.2025–26.12.2025
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 8 (direction Kleinhüningen / Weil am Rhein) arrêt « Bläsiring ». Bus 30 arrêt « Hammerstrasse ». Le Projektraum M54 est située derrière l’eglise du Matthäus.
Avec le soutien de
Christoph Merian Stiftung, Stiftung Visarte Künstlerhaus
STÄDTISCHE GALERIE STAPFLEHUS
WEIL AM RHEIN/DE
AXIS MUNDI
Dans la cosmologie classique, l’axe du monde reliait le Ciel, la Terre et les Enfers : il constituait la colonne vertébrale du réel. Aujourd’hui, à l’ère des crises mondiales et des perspectives post-humaines, cet ordre des choses est déstabilisé. L’exposition présente l’axe du monde non plus comme une ligne verticale, mais comme une constellation d’orientations possibles : relationnelle, multipolaire, polyphonique. Cette structure en trois strates symbolise la topographie énergétique de l’humanité : en bas, la terre, le corps et la mémoire collective ; au milieu, le changement, la migration et les rituels de passage ; en haut, les espaces spéculatifs de l’existence post-humaine et technospirituelle. Sculptures, installations, peinture, œuvres audiovisuelles et in situ : les travaux d’artistes venu·es d’Allemagne, de Suisse et de France créent des caisses de résonance entre nature et technologie, mémoire et transgression, spiritualité et corporalité. L’art apparaît ici comme un rituel et une transformation individuelle, communautaire, planétaire.
Artistes
Johann Kralewski, Selina Baumann, Ferose, Ange-Frédéric Koffi, Victor Sala, Miguela Tamo, Kaspar Flueck, Elia Menang Setiadi, Catalena Janitz, Jakob Augustin, Inka ter Haar, Pavel Aguilar, Roma Bantik, SUSI HINZ, Franziska Baumgartner, Markus Aebersold, Natalia Peredvigina
Commissaires
Wiktoria Tundys, Pavel Kovalenko
Städtische Galerie Stapflehus
Bläsiring 10
D-79576 Weil am Rhein
0049 (0) 7621 704 416
isabel.balzer@weil-am-rhein.de
www.stapflehus.de
Dates de l’exposition
29.11.2025–11.01.2026
Vernissage
Sam 29.11.2025, 12:30
Horaires d’ouverture
Sam 15:00–18:00
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Bus 55, arrêt « Läublinpark »,
Bus 16, arrêt « Altes Rathaus/Läublinpark »,
S6 RER 6, arrêt « Weil Ost »
Avec le soutien de
Kunstverein Weil am Rhein, Städtisches Kulturamt Weil am Rhein
T66 KULTURWERK
FREIBURG/DE
LASS ES NICHT EIN REQUIEM SEIN / ZWEI SEITEN EINER MEDAILLE
Technologie de pointe, recherche scientifique et expérimentations génétiques, organismes hybrides, vie en éprouvette, vie artificielle… La liste des domaines dans lesquels l’humanité tente de maîtriser la nature est longue. Qui aurait pu imaginer que nous mangerions des steaks XL juteux et d’autres délicatesses grillées produits avec une imprimante 3D ? Et ce n’est pas tout … Jusqu’où ira l’Homo deus, tandis que l’humanité s’éloigne de plus en plus de la nature ? Robot ou humain : les frontières commencent déjà à se brouiller. Comment les cinq artistes ici au T66 réagissent-ils à la pertinence artistique de cette problématique ?
Sophie Benwell, Ruben Gray, Susi Hinz, Catalena Janitz et Camille Moulin proposent des œuvres à la croisée de l’art, de la technologie, de la nature et de la société. Leurs travaux laissent deviner à quel point les découvertes scientifiques sont susceptibles de mettre en péril notre perception de l’humain.
Artistes
Sophie Benwell, Ruben Gray, SUSI HINZ, Catalena Janitz, Camille Moulin
Commissaires
Angelina Kuzmanovic, Michael Ott, Chris Popovic
T66 Kulturwerk
Talstrasse 66
D-79102 Freiburg
0049 76 1382-984
t66_kulturwerk@t-online.de
www.t66-kulturwerk.de
Dates de l’exposition
28.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Ven 28.11.2025, 19:00
Horaires d’ouverture
Jeu, Ven, Dim 13:00–17:00
(et sur rendez-vous)
Fermées
22.12.2025–01.01.2026
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 1, arrêt « Brauerei Ganter »,
peu de places de parking.
Avec le soutien de
Land Baden-Württemberg, Kulturamt Freiburg
Ort
* Invité : Atelier Mondial, Bâle CH
Accélérateur de particules, Strasbourg FR
Ausstellungsraum Klingental, Bâle CH
Cargo Bar, Bâle CH
City SALTS, Birsfelden CH
DELPHI_space, Freiburg DE
E-WERK Galerie für Gegenwartskunst, Freiburg DE
FABRIKculture, Hégenheim FR
HEK (Haus der Elektronischen Künste), Münchenstein CH
Kunst Raum Riehen, Riehen CH
Kunsthalle Basel, Bâle CH
Kunsthalle Palazzo, Liestal CH
Kunsthaus Baselland, Münchenstein CH
KUNSTSURFER, Bâle CH
Kunstverein Freiburg, Freiburg DE
La Filature, Scène nationale de Mulhouse, Mulhouse FR
La Kunsthalle Mulhouse, Mulhouse FR
Morat-Hallen, Städtische Galerie Freiburg, Freiburg DE
Projektraum M54, Visarte Region Basel, Bâle CH
Städtische Galerie Stapflehus, Weil am Rhein DE
T66 Kulturwerk, Freiburg DE
CE QUI TRAVERSE
Franchir les frontières, laisser le familier derrière soi et partir pour découvrir de nouveaux lieux qui deviennent, pour un temps, un chez-soi. Les artistes s’affranchissent généralement des idées toutes faites pour aborder l’avenir avec des pensées et des œuvres novatrices – souvent en dépit de leurs peurs et de leurs doutes. C’est précisément pour cette raison qu’il s’agit des personnes les mieux à même de nous montrer comment apprivoiser les idées de décloisonnement et de mobilité. Des idées capables de traverser les murs et de donner de nouveaux élans dans les domaines politiques, écologiques, architecturaux et sociaux. Les artistes invité·e·s ont un lien avec la région trinationale et y expérimentent presque quotidiennement la facilité avec laquelle on peut y franchir les frontières, qui constituent pourtant des obstacles tangibles et dangereux dans d’autres parties du monde. Leurs travaux font glisser les bruits, la lumière ou la chaleur d’un espace à l’autre, les murs deviennent alors des membranes. Conçu et réalisé en collaboration avec le Kunsthaus Baselland.
Artistes
Shadwa Ali, Georg Gatsas, Bettina Grossenbacher, Fabio Luks, Helena Uambembe, Noémie Vidonne
Commissaires
Ines Goldbach, Alexandra Stäheli, Ines Tondar
Freilager-Platz 9
4142 Münchenstein
0041 61 226 33 11
info@ateliermondial.com
www.ateliermondial.com
Dates de l’exposition
Voir site de web
Horaires d’ouverture
Voir site de web
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram No 11 à « Freilager »
Avec le soutien de
Atelier Mondial
ZOODYSSÉE
Zoodyssée revisite le mythe d’Ulysse et de la terre inconnue du point de vue environnemental et animal. Les onze artistes invité·e·s s’intéressent à l’exploration scientifique océanique, à l’histoire de la botanique et aux enjeux climatiques à travers des vidéos et des installations. Le commissariat s’appuie sur le récit épique d’Homère*, mais aussi sur la fable futuriste de Kubrick**. Un partenariat avec La Haute École des Arts du Rhin et les Ports de Strasbourg, augmente l’exposition et propose des ponts entre arts et sciences sous la forme d’un cycle de trois rencontres-performances pensées par l’artiste Vincent Chevillon.
*L’Odyssée, Épopée grecque antique de Homère, VIIIe s. avant JC.
**2001 l’Odyssée de l’espace, film de Stanley Kubrick, 1968.
Artistes
Paula Beck, Jeanne Bischoff, Vincent Chevillon, Sarai Rose Duke, Camille Fischer, Svenja Gansner, Anne Immelé, Petra Keinhorst, Celia Längle, Janis Polar, Clément Verger
Commissaires
Sophie Kauffenstein, commissaire associé Vincent Chevillon
Accélérateur de particules
GarageCOOP
2 rue de la Coopérative
F-67000 Strasbourg
0033 6 71 16 47 50
contact@accelerateurdeparticules.net
www.accelerateurdeparticules.net
Dates des expositions
05.12.2024–05.01.2025
Vernissage
Jeu 04.12.2025
18:30 Ports de Strasbourg
19:00 GarageCOOP
Horaires d’ouverture
Jeu–Dim: 13:00–19:00
et sur RDV
Fermé
24.12.2025–01.01.2026
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
GarageCOOP, Bus 2 arrêt « Capitainerie » ou Tram D arrêt « Starcoop »
Avec le soutien de
Ministère de la culture DRAC Grand Est et Ville de Strasbourg. Accélérateur de particules est membre de Plan d’Est
WORKWORKWORK: DIMENSIONS OF TO DO’S
La définition même du travail est une question qui polarise la société: richesse héritée, conditions de travail précaires, travail domestique non rémunéré, répartition déséquilibrée entre temps (de loisir) et to-do-lists ou encore représentations néolibérales du goût de l’effort et de la paresse brouillent le débat. Les propositions artistiques traitent sous un angle critique les sujets de l’épuisement, du travail numérique, du travail de care, de la grossesse, de la protection de l’environnement et de la rémunération équitable, pour aboutir à une remise en cause systémique, qui ne laisse pas indemne le monde de l’art.
Le 13.12, art+care vous invite de 14 à 18:30 heures à SPARK THE FLAME ! avec des contributions artistiques autour du feu. À 15 heures commence la panel discussion « Travail (non) rémunéré dans l’art – qui prépare le gâteau ? » avec le Service de l’égalité de Bâle-Ville.
Artistes
Gin Bahc/Ernst Baumgartner, Paula Beck, Daniela Brugger, Géraldine Honauer, Nora Lune, Linda Luv, Celia & Nathalie Sidler, Unofficial Hiking Society AG SPARK THE FLAME!: Alessia Conidi, Patricia Huijnen, Sophie Wohlgemuth und Netzwerk art+care
Commissaires
Sascia Bailer, Karin Lustenberger
Ausstellungsraum Klingental
Kasernenstrasse 23
CH-4058 Basel
0041 (0)61 681 66 98
info@ausstellungsraum.ch
www.ausstellungsraum.ch
Dates de l’exposition
29.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Sam 29.11.2025, 16:30
Horaires d’ouverture
Mer–Ven 15:00–18:00
Sam–Dim 13:00–18:00
Fermé
24.12.2025
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 8, arrêts « Rheingasse/Kaserne »
Avec le soutien de
L'espace d'exposition Klingental est généreusement soutenu par le canton de Bâle-Ville Culture et la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia.
ALLTAG STRÖMUNG NEUORDNUNG
Pour cette édition de la Regionale, le Cargo Bar a invité les artistes Vanessa Gageos et Yoshikazu Goulven Le Maître. Les deux ont en commun l’amour des matériaux de seconde main, des déchets issus des cycles de consommation, qu’iels transforment en de nouveaux récits poétiques. Une partie des œuvres exposées est créée in situ et cherche à entrer en dialogue avec l’atmosphère particulière du bar et de son public diversifié. Tandis que Vanessa Gageos travaille avec des matériaux usagés, par exemple d’anciens câbles de la région de Bâle-Ville, pour façonner des arrangements organiques, Yoshikazu Goulven Le Maître crée des formations organiques à partir d’objets du quotidien, comme des câbles, des textiles ou des boîtes métalliques. De l’interaction de ces deux propositions émergent des installations dans lesquelles l’énergie, les matériaux résiduels et l’espace se mêlent pour donner vie à des tableaux poétiques.
Artistes
Vanessa Gageos, Yoshikazu Goulven Le Maître
Commissaires
Sanja Lukanović, Claude Gaçon
Cargo Bar
St. Johanns-Rheinweg 69
CH-4056 Basel
0041 61 321 00 72
kunst@cargobar.ch
www.cargobar.ch
Dates de l’exposition
29.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Sam 29.11.2025, 17:30
Horaires d’ouverture
Dim–Jeu 16:00–01:30
Ven/Sam 16:00–02:30
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 11 ou Bus 30, arrêt « Johanniterbrücke », descendre les escaliers à côté du restaurant « Chez Donati » vers le Rhin.
Pour la première fois depuis sa fondation il y a seize ans, le Kunstverein participe à la Regionale – à City SALTS, dans un jardin sur les rives de la Birse.
En plus de l’exposition collective régionale, City SALTS présente une exposition individuelle de Hunter Longe.
Artistes
Wenhao He, Lizz Keller, Rose Le Goff, Arbesa Musa, Anaïs Strübin, Ramiro Oller, Ye Qian, Ayumi Tomita, Noémie Vidonne, Tabea Wasserfall, Linus Weber
Commissaires
Samuel Leuenberger, Benedikt Wyss
City SALTS
Hauptstrasse 12
(au bord de la Birse)
CH-4127 Birsfelden
info@salts.ch
www.salts.ch
Dates de l’exposition
30.11.2025–27.02.2026
Vernissage
Dim 30.11.2025, 14:00
Horaires d’ouverture
Jeu/Ven 12:00–17:00
Fermé
24.12.2025–04.01.2026
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 3 ârret Birsfelden « Bären »
DREAMS:WORK
Un écrin rempli d’images, de voix et de fragments de réalité. Des bougies qui se déforment peu à peu en se consumant. Un angle, à la fois symbole de limite et vecteur de curiosité. Tout est déjà là, pourtant seul le changement de point de vue actionne la métamorphose. Ce qui paraissait figé semble se ramollir, se déplacer, changer de silhouette. Les rêves fonctionnent comme des ateliers secrets : ils transforment la réalité, la convertissent en scènes qui peuvent relever à la fois de l’utopie et du cauchemar. Certain·e·s s’y réfugient pour fuir la rudesse de la vie éveillée, d’autres y cherchent la possibilité de penser autrement le monde. Dans la vie onirique, le temps s’étire, les frontières flottent, les structures rigides se délitent. Que faut-il donc pour changer de perspective ? Peut-être simplement la disposition à reconnaître le potentiel de transformation en suspens entre la sphère réelle et la sphère onirique : une invitation à dénicher l’insoupçonné dans le quotidien et à remodeler la réalité.
Dimanche 4 janvier 2025, 16:00 : performance, Natascha Moschini.
Artistes
Lizzy Ellbrück, Sara Gassmann, Cyril Tyrone Hübscher, Rafael Jörger, Alexandre-Takuya Kato, Rose Le Goff, Natascha Moschini (Performance), Camillo Paravicini, Noémie Vidonne
Commissaires
Katharina Grün, Maximilian Siebenhaar, Daniel Vollmer & DELPHI_space team
DELPHI_space
Brombergstrasse 17c
D-79102 Freiburg
0049 176 93160275
info@delphi-space.com
www.delphi-space.com
Dates de l’exposition
28.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Ven 28.11.2025, 19:45
Horaires d’ouverture
Ven 17:00–20:00
Sam/Dim 15:00–18:00
Fermé
05.–06.12.2025, 26.12.2025
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Depuis la gare centrale tram 2/3,
station « Johanneskirche »
ARCHIVE DES BEGEHRENS
Cette exposition collective repose sur le postulat que les déchets ne sont pas seulement un produit dérivé du capitalisme, mais l’un de ses moteurs. Les œuvres présentées transforment les rebuts en matériau artistique. Elles s’emparent de l’esthétique séduisante des biens de consommation et exposent au grand jour leur magnétisme secret. Loin d’idéaliser la nature ou de diaboliser les déchets, ces travaux sont axés autour de la question centrale du désir, ressort essentiel du système capitaliste. Samedi 17 janvier 2025, 20:00, Art’s Birthday Performance, Ernestyna Orlowska.
KARLA ZIPFEL | HAUSWIRTSCHAFT
À travers l’observation des maisons individuelles et des reliefs sur les façades des caisses d’épargne, Karla Zipfel explore les surfaces de l’espace public qui symbolisent le fantasme social de prospérité ainsi que les valeurs d’effort, de frugalité et de protection sociale. Mais que se passe-t-il lorsque la vertu cardinale de l’épargne disparaît dans la sphère privée à la faveur des applis de gestion financière et des tutoriels de coaching ?
Artistes
Elisabeth Bereznicki, Haein Cho, Leonard Fendler-Moser, Anas Kahal, Ernestyna Orlowska, Jeremy Palluce, Katharina Rüll, Romy Yedidia, Karla Zipfel
Commissaires
Heidi Brunnschweiler, Katharina Grün
E-WERK
Galerie für Gegenwartskunst
Eschholzstrasse 77
D-79106 Freiburg
0049 761 20757 32
ewerk@ewerk-freiburg.de
www.gegenwartskunst-freiburg.de
Dates de l’exposition
28.11.2024–12.01.2025
Vernissage
Ven 28.11.2024, 18:00
Horaires d’ouverture
Ven 17:00–20:00
Sam 14:00–20:00
Dim 14:00–18:00
Fermé
25.12.2025, 01.01.2026
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 1/3/5 arrêt Eschholzstrasse; Bus 14/26 arrêt Ferdinand-Weiss-Strasse
Avec le soutien de
ART-regio. Kunstförderung der SV Sparkassen-Versicherung
UN ESPACE – TROIS RÉGIONS – TROIS LANGAGES ARTISTIQUES – UNE COLLABORATION
Gerda Maise est mandatée à organiser cette année la Regionale 26 à la FABRIKculture. Chaque artiste a la possibilité de présenter son travail artistique dans l’un des espaces partiels délimités par trois angles mobiles sur les trois niveaux : suspendre, poser, placer. La disposition spatiale se compose de trois champs librement définis, dans lesquels il est possible de jouer avec son propre langage artistique. En même temps, il est possible d’établir un lien avec les autres champs individuels dans l’espace et dans les espaces intermédiaires. L’intention est, d’une part, de questionner ce qu’est l’art et comment il devrait apparaître dans l’échange entre les artistes et avec le public. D’autre part, il s’agit d’installer un dialogue dans la plus grande liberté possible entre les différents langages artistiques, les différentes conceptions et les différentes visions du monde des trois régions de la France, de l’Allemagne et de la Suisse.
Artistes
Jean-Charles Kien, Catrin Lüthi K, Frank Piasta
Commissaires
Gerda Maise, Christoph Stähli
FABRIKculture
60 rue de Bâle
F-68220 Hégenheim
0033 6 73 33 55 45
info@fabrikculture.net
www.fabrikculture.net
Dates de l’exposition
30.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Dim 01.12.2024, 11:00
Horaires d’ouverture
Sam/Dim 12:00–16:00
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 3 (CH) arrêt « Allschwil Dorf » + 30 min. à pied,
Tram 8 (CH) arrêt « Burgfelderhof » + 25 min. à pied.
Parking disponible
Avec le soutien de
la Ville de Hégenheim, les membres de FABRIKculture, Studio 8 KLG
FREQUENCY: DARK AND STORMY
La HEK consacre la Regionale 26 à la question du climat et examine en détail la tempête qui couve. Orage, pluie, nuages noirs, éclairs et tonnerre : une atmosphère menaçante envahit l’espace d’exposition. Les œuvres présentées émettent des fréquences en lien avec cet axe thématique, tant dans le domaine de l’audible – sons, vibrations – que dans celui de la métaphore – ambiances, résonances, commentaires sur l’actualité politique et sociale. Les fréquences basses, inférieures à 20 Hz, ne sont pas perceptibles par l’oreille humaine, mais peuvent être ressenties dans le corps et jouent à cet égard un rôle particulier. Ces infrasons peuvent détendre, mais aussi provoquer un sentiment d’oppression ou d’inquiétude, à tel point qu’ils sont parfois décrits comme « fantomatiques ». Le public rencontre des œuvres tissées à partir des phénomènes météorologiques et des vibrations, et perçoit ainsi les fréquences par les sens et par l’esprit.
Artistes
Angela Anzi, Haein Cho, Cod.Act, Raphaël Fischer-Dieskau, fragmentin, Lias Hess, Gianluca Iadema, Celia Längle, Eriko Miyata, Céline Manz, Tintin Patrone, Amin Osman und Matthias Amsler
Commissaire
Marlene Wenger
HEK (Haus der Elektronischen Künste)
Freilager-Platz 9
CH-4142 Münchenstein/Basel
0041 61 283 60 50
office@hek.ch
www.hek.ch
Dates de l’exposition
29.11.2025–01.02.2026
Vernissage
Sam 29.11.2025, 20:30
Horaires d’ouverture
Horaires d’ouverture
Mer, Ven 12:00–18:00
Jeu 12:00–20:00
Sam, Dim 12:00–17:00
Fermé
25.–26.12.2025,
31.12.2025–02.01.2026
Prix d’entrée
Entrée normale : 12 CHF
Entrée réduite : 8 CHF (étudiants/apprentis, AVS, AI, personnes de moins de 20 ans, groupes à partir de 10 personnes)
Transports publics
Tram 11 arrêt Freilager, Bus 36 arrêt « Dreispitz », puis prendre le tram 11 jusqu’à l’arrêt « Freilager »
Avec le soutien de
Bundesamt für Kultur (BAK), Christoph Merian Stiftung, Kanton Basel-Landschaft Amt für Kultur, Kanton Basel-Stadt Kultur
PHANTOMS
Les fantômes sont des apparitions irréelles, des illusions ou des sensations corporelles imaginaires. Le fantôme est devenu le symbole de l’inconnu et du mystère dans différentes cultures. En médecine, on parle également de « douleur fantôme » pour décrire une sensation dans un membre amputé. L’exposition rassemble des propositions qui, de différentes manières, ramènent le passé dans le présent et travaillent avec des représentations fantomatiques : ornements énigmatiques, empreintes de corps, housses à vêtements, objets historiques ... Le temps s’inscrit dans le matériau, dans nos corps et dans nos esprits. En jetant aujourd’hui un regard vers le passé, on peut imaginer un avenir allant à l’encontre des représentations courantes de la normalité et du progrès. Toutes les œuvres exposées ont en commun de ne pas appeler de moments et de modes de contemplation statiques, mais de rester toujours flexibles, temporaires et imprévisibles. Bienvenue !
Artistes
Mariam Abashidze, Angela Anzi, Selina Baumann, Hélène Bleys, Elie Bouisson, Selina Camenzind, Mattia Comuzzi, Walter Derungs, Ramon Feller, Danae Hoffmann, Maya Hottarek, Nolan Lucidi, Alizé Rose-May, Natascha Moschini (Performance), Barbara Signer, Olivia Vidovic, Lorenz Walter Wernli
Commissaires
Simone Neuenschwander, Matthias Liechti
Kunst Raum Riehen
Im Berowergut
Baselstrasse 71
CH-4125 Riehen
0041 61 641 20 29
kunstraum@riehen.ch
www.kunstraumriehen.ch
Dates de l’exposition
29.11.2025–23.01.2026
Vernissage
Sam 29.11.2025, 11:00
Horaires d’ouverture
Mer–Ven 13:00–18:00
Sam, Dim 11:00–18:00
Fermées
24.–26.12.2025, 31.12.2025,
01.01.2026
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 6, arrête « Fondation Beyeler » ou S6 de Basel SBB, arrêt « Riehen »
Avec le soutien de
Gemeinde Riehen – Lebenskultur
AFTER THE AFTERNOON
Seize positions artistiques se rassemblent dans un paysage façonné par le lent passage du temps, espaces à moitié vides et de légers décalages, des failles à peine perceptibles. Les œuvres partagent une intensité sourde : le type de tension qui règne dans les arrière-cours, qui se réverbère entre les murs des salles d’attente et qui accompagne les après-midis qui n’en finissent plus de s’étirer. En arrière-plan, une ville semble se replier sur elle-même. Les lampadaires bourdonnent. Un chien aboie une fois, puis se tait. Quelque chose est toujours sur le point d’arriver, mais ne vient jamais. À travers des gestes à la fois délicats et déconcertants, les œuvres tracent les textures d’un lieu dans lequel les habitudes se nichent, l’enfance se fane et le changement n’arrive que de biais, de travers, à tâtons. Ce qui reste est un sentiment ni tout à fait mélancolique ni tout à fait surréaliste – juste un peu décalé.
Artistes
Nefeli Chrysa Avgeris, Linus Baumeler, Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Matthias Gmeiner, Sebastian Haas, Claire Hannicq, Adrian Huber, Dana Iskakova, Lisa Jäger, Leonie Kellein, Alessandra Leta, Enrico Luisoni, Macha Ovtchinnikova, Tintin Patrone, Miriam Schmitz, Kelly Tissot
Commissaires
Mohamed Almusibli, Yana Kadykova, Lena Katharina Reuter
Kunsthalle Basel
Steinenberg 7
CH-4051 Basel
0041 61 206 99 00
info@kunsthallebasel.ch
www.kunsthallebasel.ch
Dates de l’exposition
29.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Sam 30.11.2024, 18:00
Horaires d’ouverture
Mar, Mer, Ven 11:00–18:00
Jeu 11:00–20:30
Sam, Dim 11:00–17:00
Fermé
Les lundis
et 24.–26.12.2025,
31.12.2025–01.01.2026
Prix d’entrée
CHF 12.– / 8.–, entrée gratuite jusqu’à
18 ans, y compris S AM Musée Suisse
d’architecture
Transports publics
Tram 1/2/3/8/10/11/14/15 :
arrêt « Bankverein »,
Tram 6/10/16/17 :
arrêt « Theater »
Avec le soutien de
Kunsthalle Basel / Basler Kunstverein sont généreusement soutenus par le Canton Basel-Stadt Kultur.
8UNG
Selon le journaliste américain Ezra Klein, l’attention est devenue une nouvelle monnaie d’échange. Une fois captée, elle est un outil de pouvoir et d’influence. Nous évoluons dans un océan de sollicitations : tous les livres jamais écrits, toute la musique, toutes les images et tous les films jamais produits sont accessibles en permanence. Parmi ce flot de contenus, nous devons choisir : où porter notre regard ? À qui ou à quoi accorder notre temps ? Le titre de l’exposition est un jeu sur le mot allemand « Achtung », qui associe la notion d’attention (« Achtung ») et le chiffre huit (« Acht »). Couché, ce dernier devient le symbole de l’infini, du retour et du flux continu de la vie, mais incarne aussi l’idée de faire un temps de pause. L’exposition rassemble les œuvres d’artistes qui interrogent le pouvoir de l’attention et ses répercussions sociales, et cherchent à générer des moments d’observation en pleine conscience. Dans le tourbillon des sollicitations, « 8ung » nous invite à focaliser rationnellement notre attention.
Artistes
Olena Babchenko, David Batigne, Didde Bo, Matthias Frey, Eva Gentner, Giada Gollin, Isatou Jallow, Marc Lohri, Camillo Paravicini, Parvez, Maja Rieder, Aleksey Shchigalev
Commissaires
Michael Babics, Olivia Jenni
Kunsthalle Palazzo
Poststrasse 2
CH-4410 Liestal
0041 61 921 50 62
kunsthalle@palazzo.ch
www.palazzo.ch/kunsthalle
Dates de l’exposition
29.11.2025–08.02.2026
Vernissage
Sam 29.11.2025, 14:00
Horaires d’ouverture
Mer–Ven 14:00–18:00
Sam, Dim 13:00–17:00
Fermées
24.–26.12.2025,
31.12.2025–02.01.2026
Prix d’entrée
CHF 5.–, Museumspass libre.
Entrée libre jusqu’à l’âge de 25
Transports publics
De Bâle CFF en direction d’Olten/
Zurich avec S3 ou train express
à « Liestal » ou de Bâle
Aeschenplatz avec le bus 80 ou
81 à « Liestal Bahnhof ».
La Kunsthalle Palazzo est située
au 1er étage de la situé directement
sur la voie ferrée maison de la
culture Palazzo.
Avec le soutien de
Kanton Basel-Landschaft Amt für Kultur, Stadt Liestal, Kulturhaus Palazzo AG
CE QUI TRAVERSE
Franchir les frontières, laisser le familier derrière soi et partir pour découvrir de nouveaux lieux qui deviennent, pour un temps, un chez-soi. Les artistes s’affranchissent généralement des idées toutes faites pour aborder l’avenir avec des pensées et des œuvres novatrices – souvent en dépit de leurs peurs et de leurs doutes. C’est précisément pour cette raison qu’il s’agit des personnes les mieux à même de nous montrer comment apprivoiser les idées de décloisonnement et de mobilité. Des idées capables de traverser les murs et de donner de nouveaux élans dans les domaines politiques, écologiques, architecturaux et sociaux. Les artistes invité·e·s ont un lien avec la région trinationale et y expérimentent presque quotidiennement la facilité avec laquelle on peut y franchir les frontières, qui constituent pourtant des obstacles tangibles et dangereux dans d’autres parties du monde. Leurs travaux font glisser les bruits, la lumière ou la chaleur d’un espace à l’autre, les murs deviennent alors des membranes. Conçu et réalisé en collaboration avec l’Atelier Mondial.
Artistes
Shadwa Ali, Hannah Cooke, Sonja Feldmeier, Georg Gatsas, Bettina Grossenbacher, Victoria Holdt, Daniel Karrer, Karin Kurzmeyer, Nils Amadeus Lange und Mario Espinoza, Josefina Leon Ausejo, Fabio Luks, Miriam Schmitz, Elia Menang Setiadi, Marcia Tello Cornejo, Helena Uambembe, Noémie Vidonne, Chi-Hun Yang
Commissaires
Ines Goldbach, Alexandra Stäheli, Ines Tondar
Kunsthaus Baselland
Helsinki-Strasse 5, Dreispitz
CH-4142 Münchenstein/Bâle
0041 (0)61 563 15 10
office@kunsthausbaselland.ch
www.kunsthausbaselland.ch
Dates de l’exposition
29.11.2025–25.01.2026
L’exposition se situe à l’étage supérieur du Kunsthaus Baselland, dans la salle TransBona et dans l’espace d’exposition de l’Atelier Mondial.
Vernissage
Sam 29.11.2025, 19:30
Horaires d’ouverture
Mar–Ven 11:00–18:00
Jeu 11:00–20:00
Sam/Dim 11:00–17:00
(et ouvertures régulières en soirée)
Fermées
Fermé les lundis,
24.–26.12.2025,
31.12.2025–01.01.2026
Prix d’entrée
CHF 12.–/CHF 9.– (tarif réduit)
Entrée gratuite jusqu’à 26 ans
Transports publics
15 min. de Bâle Badischer Bahnhof ou Bâle CFF;
Tram 11 (direction Aesch), arrêt « Freilager ».
Bus 36 arrêt « Dreispitz »
Avec le soutien de
Basel-Landschaft Amt für Kultur, Gemeinde Münchenstein, Gemeinde Muttenz, Novartis, BLKB, habasit
CREATURES COMFORT
Imagine un monde après l’humanité – où mutant·e·s, machines et organismes étranges forgent d’inquiétantes alliances au sein des ruines de notre civilisation. CREATURES COMFORT esquisse ce futur de manière ludique : bots et nouvelles formes de vie prospèrent parmi les décombres, dévoilant l’absurdité des excès humains tout en laissant entrevoir des voies de renouveau. Hébergée sur KUNSTSURFER, l’exposition détourne des espaces publicitaires numériques et transforme le réseau en un portail vers l’inquiétant. Les contenus familiers subsistent comme un camouflage nostalgique, tandis que les oeuvres présentées révèlent humour, espoir et résilience dans l’écho du déclin.
Artistes
Anan Fries, Anna Soz, Eriko Miyata, Hae Young Ji, Haein Cho, Katrin Niedermeier, Michel Winterberg, Vincent Gimini Aguilera
Commissaire
Ugo Pecoraio
KUNSTSURFER
Espace artistique en ligne
0041 (0)78 207 74 44
ugo@ugopecoraio.com
kunstsurfer.org
Dates de l’exposition
27.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Jeu 27.11.2025, en ligne
Prix d’entrée
Libre
SUCH MICH NICHT
Dans le synopsis d’un film sur une rupture, Michelangelo Antonioni avait noté : « Le film, c’est l’histoire de ces cinq ans et de ces cinq minutes. Il pourrait s’intituler Ne me cherche pas, la dernière phrase qu’elle prononce au téléphone. » L’exposition s’empare de ce titre pour explorer différentes formes de repli et de stratégies de rejet. Il peut s’agir de refuser des assignations et des identités prédéfinies, de tenter de s’émanciper de visions du monde, de schémas comportementaux et de conditions de vie, mais aussi d’atteindre des états allant de l’alienation à la dissociation et la dépersonnalisation. Comment refuse-t-on une interpellation ? Comment renvoie-t-on un regard ? Et qu’y a-t-il après la fuite, le repli et le refus ? Quelles sont les ouvertures possibles ? L’exposition « Such mich nicht » est peuplée de sujets que l’on ne trouve pas là où ils et elles sont habituellement assigné·e·s. Elle porte également son regard sur des espaces marqués par l’absence, dont on ne parvient peut-être justement pour cette raison pas à se détacher.
Artistes
Sophie Benwell, Anas Kahal, Leonie Kellein, Ange-Frédéric Koffi, Maria Mayland, Harumi Mumenthaler, Nolan Lucidi, Thalles Piaget, Jade Tang, Kelly Tissot, Lidong Zhao
Commissaires
Heinrich Dietz, Johanna Thorell
Kunstverein Freiburg
Dreisamstrasse 21
D-79098 Freiburg
0049 761 34944
info@kunstvereinfreiburg.de
www.kunstvereinfreiburg.de
Dates de l’exposition
28.11.2025–11.01.2026
Vernissage
Ven 28.11.2025, 18:30
Horaires d’ouverture
Mer–Ven 15:00–19:00
Sam, Dim 12:00–18:00
Fermées
24.–26.12.2025,
31.12.2025–01.01.2026
Prix d’entrée
EUR 2.– / EUR 1.50 (tarif réduit)
Gratuit les jeudis,
Museumspass gratuit
Transports publics
Tram 1 direction
Littenweiler jusqu'à l'arrêt
« Schwabentorbrücke »
Avec le soutien de
Land Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg – Nördlicher Breisgau, Stadt Freiburg
LE SOUFFLE DE LA SUBSISTANCE
Déployée dans les espaces de La Kunsthalle et de La Filature à Mulhouse, l’exposition se conçoit comme une proposition en deux chapitres.
Standardisés et prêts à l’emploi, nos environnements quotidiens si proches et intimes restent pourtant hermétiques. La société industrialisée fait planer l’anonymat et l’uniformisation sur nos réalités domestiques. De quoi et par qui sont faits ces objets, les surfaces et les matières qui nous entourent, et que l’on utilise et manipule tous les jours ? Désormais située hors champ, la fabrique du quotidien est confiée à des spécialistes. L’économie capitaliste leur a délégué le soin de nous nourrir, de coudre nos vêtements, de bâtir nos maisons et de se préoccuper de nos proches. Résultat, nous oublions la matérialité qui nous fait vivre. Comment nous ré-ancrer à ce quotidien qui se dérobe et l’appréhender à nouveau en tant que « milieu de vie au sein duquel l’humain coexiste avec d’autres êtres » ?
Artistes
Clara Àlvarez, Pauline Beck, Valentine Cotte, Arthur Debert, Sarai Rose Duke, Mathis Esnault, Yoshikhazu Goulven Le Maître, Claire Hannicq, Zoé Joliclercq, Elisa Lohmüller, Jules Maillot, Elise Planhard, Naomé Nazire Tahmaz, Hélène Thiennot
Commissaire
Licia Demuro
La Filature, Scène nationale
20 allée Nathan Katz
F-68090 Mulhouse
0033 3 89 36 28 28
info@lafilature.org
www.lafilature.org
Dates de l’exposition
27.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Jeu 27.11.2025, 20:00
Horaires d’ouverture
Mar–Sam 13:00–18:30
Dim 14:00–18:00
(et soirs d’événements)
Fermé
24.12.2025–01.01.2026
Prix d’entrée
Libre
Transports public
Tram 1/3 ou Tram-Train,
arrêt « Porte Jeune »,
Tram 2 arrêt « Nordfeld »
Avec le soutien de
Coproduction La Filature, Scène nationale de Mulhouse
LE SOUFFLE DE LA SUBSISTANCE
Déployée dans les espaces de La Kunsthalle et de La Filature à Mulhouse, l’exposition se conçoit comme une proposition en deux chapitres.
C’est à partir d’une exploration proposée par la sociologue Geneviève Pruvost dans son ouvrage Quotidien politique ( La Découverte, 2024 ), que l’exposition souhaite donner la voix aux artistes qui tournent leur regard vers tout ce qui peuple leurs espaces ordinaires, exerçant un régime d’attention et de présence renouvelé, situé hors des réflexes de la consommation. Ils se plongent alors dans des gestes intuitifs, infiltrent les savoir-faire anciens avec la connaissance actuelle, en se confrontant aux matières disponibles dans leur lieu de vie et de travail immédiat, souvent frugal. Leurs expériences sensibles de ce quotidien aux prises avec nos besoins vitaux se transforment en moments de partage et d’exploration poétique au cœur du vivant, tout en venant alimenter « Le souffle de la subsistance ».
Artistes
Boglárka Balassa, Pauline Beck, Delphine Bertrand, Valentine Cotte, Arthur Debert, Juliette Dignat, Mathis Esnault, Eddie de Goër, Claire Hannicq, Zoé Joliclercq, Elise Planhard, Naomé Nazire Tahmaz
Commissaire
Licia Demuro
La Kunsthalle Mulhouse
La Fonderie
16 rue de la Fonderie
F-68100 Mulhouse cedex
0033 3 69 77 66 47
kunsthalle@mulhouse.fr
www.kunsthallemulhouse.com
Dates de l’exposition
27.11.2025–11.01.2026
Vernissages
Jeu 27.11.2025, 18:00
Horaires d’ouverture
Mer–Ven 12:00–18:00
Sam–Dim 14:00–18:00
Fermées
24.12.2025–01.01.2026
Prix d’entrée
Libre
Transports public
Bus C5, Haltestelle arrêt « Fonderie ».
Bus 51, arrêt « Molkenrain/Porte du Miroir »
(sauf le dimanche)
Tram 2/3, arrêt « Tour Nessel »
Avec le soutien de
La Kunsthalle Mulhouse, Centre d'Art Contemporain d'Intêret National, est un établissement culturel de la Ville de Mulhouse. La Kunsthalle bénéficie du soutien du Ministère de la Culture-Drac Grand Est, de la Région Grand Est et de la Collectivité européenne d'Alsace.
WHERE DO YOU FEEL YOU MOST BELONG
Qui suis-je et où ai-je le sentiment d’être à ma place ? Que reste-t-il lorsque nous replions la carte ? Lorsque les racines se couchent dans la lave, lorsque le lait se transforme en savon et lorsque la mémoire s’imprègne dans le tissu tel un pigment ? Cette exposition rassemble des œuvres de la région trinationale dans un lieu lui-même transitoire : entre corps et langue, univers intérieur et portrait, entre fragment et trace. Qu’est-ce que l’identité ? Une peau, un motif, une chanson enfantine ? Un lieu que l’on n’a jamais quitté ? Quelques œuvres avancent à tâtons, elles dessinent, empilent, cherchent. D’autres parlent depuis le vide, depuis l’empreinte ou depuis un fragile équilibre sur le point de voler en éclats. Il est question de fugacité et de persistance. Entre désir et sédiment, entre densification et délitement, l’exposition raconte des paysages intérieurs que personne ne traverse entièrement seul·e. Where do you feel you most belong n’est pas le mot de la fin, mais une invitation. À interroger. À s’attarder. Et peut-être à se dire, pendant un instant : « Ici, je ne suis pas seul·e ».
Artistes
David Batigne, Ana Brankovic, Florian Dautcourt, Wim Milo Laage, Nahrae Lee, Alexandra Meyer
Commissaire
Jenny Krieger
Städtische Galerie
in den Morat-Hallen
Lörracher Straße 31
D-79115 Freiburg
samuel.dangel@freiburg.de
freiburg.de/morathallen
Dates de l’exposition
28.11.2025–11.01.2026
Vernissage
Ven 28.11.2025, 20:45
Horaires d’ouverture
Jeu–Ven 16:00–19:00,
Sam–Dim 11:00–17:00
Fermé
25.–26.12.2025, 01.01.2026,
06.01.2026
Prix d’entrée
Frei | Libre
Transports public
Bus 11 arrêt « Schopfheimer Strasse »,
Tram 5 arrêt « Pressehaus »,
eviron 6 Min. à pied
UI ... NON ! OUI : NN – UNION !
Ouvrez les rideaux de l’atelier ! Lumière, courant d’air, souffle. Le génie, le bloc maladroit, façonné par la concurrence, par l’idée de l’inspiration : emporté par le vent au-delà du seuil de la porte. Les guêpes maçonnes apportent la rivière à l’intérieur. Entre les planches, dans les plis, poussent des forêts de bouleaux. L’atelier, le marais : humidifié. Ficelles attachées aux pots de peinture ! À l’écoute du bruit pour reconnaître des voix. Réflexion multiple simultanée. En résonance. Le monde se glisse timidement par la fenêtre. Merveilleuses broussailles. Les spores bruissent, réveillés sous la poussière. Roucoulement apaisant des pigeons.
Notre exposition est un plaidoyer pour l’échange, la coopération, la complicité, la solidarité, la division du travail, la bienveillance. Comme encouragement. Comme sécurité. Dans le refus. Dans l’essaim. Sœurisation avec le public. Répétabilité comme attitude. Formez des bandes !.
Artistes
Nefeli Chrysa Avgeris, Gin Bahc, Vandria Borari & Carolina Brunelli, Nicolas Brunelle, Simon Fischer, Sabine Gysin & Blanche Ouedraogo, Lukas Heibges, Gisela Hochuli, Judith Huber & Ursula Scherrer, Alondra Juárez Ramírez, Estéfana Román Matesanz & Linus Finn Riegger, Mathias Kaspar & Stéphanie Rodier Ramanantoanina, Elias Klein, Geneviève Morin, Michaël Reinhold, Lean Rüegg, Lukas Schönthal, Bérénice Serra
Commissaires
Jakob Dietrich, Axel Töpfer (Visarte Region Basel)
Projektraum M54
Visarte Region Basel
Mörsbergerstrasse 54
CH-4057 Bâle
0041 (0)61 683 05 95
visarte.basel@bluewin.ch
www.visarte-basel.ch
Dates de l’exposition
29.11.2025–28.12.2026
Vernissage
Sam 29.11.2025, 15:30
Horaires d’ouverture
Jeu, Ven 15:00–19:00
Sam, Dim 14:00–18:00
Fermées
22.12.2025–26.12.2025
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 8 (direction Kleinhüningen / Weil am Rhein) arrêt « Bläsiring ». Bus 30 arrêt « Hammerstrasse ». Le Projektraum M54 est située derrière l’eglise du Matthäus.
Avec le soutien de
Christoph Merian Stiftung, Stiftung Visarte Künstlerhaus
AXIS MUNDI
Dans la cosmologie classique, l’axe du monde reliait le Ciel, la Terre et les Enfers : il constituait la colonne vertébrale du réel. Aujourd’hui, à l’ère des crises mondiales et des perspectives post-humaines, cet ordre des choses est déstabilisé. L’exposition présente l’axe du monde non plus comme une ligne verticale, mais comme une constellation d’orientations possibles : relationnelle, multipolaire, polyphonique. Cette structure en trois strates symbolise la topographie énergétique de l’humanité : en bas, la terre, le corps et la mémoire collective ; au milieu, le changement, la migration et les rituels de passage ; en haut, les espaces spéculatifs de l’existence post-humaine et technospirituelle. Sculptures, installations, peinture, œuvres audiovisuelles et in situ : les travaux d’artistes venu·es d’Allemagne, de Suisse et de France créent des caisses de résonance entre nature et technologie, mémoire et transgression, spiritualité et corporalité. L’art apparaît ici comme un rituel et une transformation individuelle, communautaire, planétaire.
Artistes
Johann Kralewski, Selina Baumann, Ferose, Ange-Frédéric Koffi, Victor Sala, Miguela Tamo, Kaspar Flueck, Elia Menang Setiadi, Catalena Janitz, Jakob Augustin, Inka ter Haar, Pavel Aguilar, Roma Bantik, SUSI HINZ, Franziska Baumgartner, Markus Aebersold, Natalia Peredvigina
Commissaires
Wiktoria Tundys, Pavel Kovalenko
Städtische Galerie Stapflehus
Bläsiring 10
D-79576 Weil am Rhein
0049 (0) 7621 704 416
isabel.balzer@weil-am-rhein.de
www.stapflehus.de
Dates de l’exposition
29.11.2025–11.01.2026
Vernissage
Sam 29.11.2025, 12:30
Horaires d’ouverture
Sam 15:00–18:00
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Bus 55, arrêt « Läublinpark »,
Bus 16, arrêt « Altes Rathaus/Läublinpark »,
S6 RER 6, arrêt « Weil Ost »
Avec le soutien de
Kunstverein Weil am Rhein, Städtisches Kulturamt Weil am Rhein
LASS ES NICHT EIN REQUIEM SEIN / ZWEI SEITEN EINER MEDAILLE
Technologie de pointe, recherche scientifique et expérimentations génétiques, organismes hybrides, vie en éprouvette, vie artificielle… La liste des domaines dans lesquels l’humanité tente de maîtriser la nature est longue. Qui aurait pu imaginer que nous mangerions des steaks XL juteux et d’autres délicatesses grillées produits avec une imprimante 3D ? Et ce n’est pas tout … Jusqu’où ira l’Homo deus, tandis que l’humanité s’éloigne de plus en plus de la nature ? Robot ou humain : les frontières commencent déjà à se brouiller. Comment les cinq artistes ici au T66 réagissent-ils à la pertinence artistique de cette problématique ?
Sophie Benwell, Ruben Gray, Susi Hinz, Catalena Janitz et Camille Moulin proposent des œuvres à la croisée de l’art, de la technologie, de la nature et de la société. Leurs travaux laissent deviner à quel point les découvertes scientifiques sont susceptibles de mettre en péril notre perception de l’humain.
Artistes
Sophie Benwell, Ruben Gray, SUSI HINZ, Catalena Janitz, Camille Moulin
Commissaires
Angelina Kuzmanovic, Michael Ott, Chris Popovic
T66 Kulturwerk
Talstrasse 66
D-79102 Freiburg
0049 76 1382-984
t66_kulturwerk@t-online.de
www.t66-kulturwerk.de
Dates de l’exposition
28.11.2025–04.01.2026
Vernissage
Ven 28.11.2025, 19:00
Horaires d’ouverture
Jeu, Ven, Dim 13:00–17:00
(et sur rendez-vous)
Fermées
22.12.2025–01.01.2026
Prix d’entrée
Libre
Transports publics
Tram 1, arrêt « Brauerei Ganter »,
peu de places de parking.
Avec le soutien de
Land Baden-Württemberg, Kulturamt Freiburg